Estimation de profondeur par IA pour la vidéo
Transformez une vidéo en une passe de profondeur qui décrit la scène par la distance plutôt que par la couleur ou la texture. Notre générateur gratuit de cartes de profondeur vidéo est conçu pour les séquences filmées : les zones claires sont proches de la caméra, les zones sombres sont plus éloignées, et le résultat est une carte de profondeur pour chaque image de la vidéo. Vous obtenez ainsi une version structurelle du plan, que vous pouvez examiner, télécharger ou emmener dans un flux de travail.
8 crédits par seconde de vidéo
Jusqu’à 50 Mo par vidéo
La vidéo de profondeur s’ouvre dans une session que vous pouvez retrouver, prête à être téléchargée ou utilisée dans un autre outil.
Comment ça marche
Ajoutez un fichier MP4, MOV ou WebM de 50 Mo maximum avec les forfaits Gratuit et De base, ou de 200 Mo maximum avec Pro et au-delà. La page conserve la résolution et la fréquence d’images de la source à l’importation : la vidéo n’est donc ni redimensionnée ni rééchantillonnée avant l’estimation de la profondeur. C’est important, car une passe de profondeur doit suivre le cadrage et le rythme réels de la vidéo que vous avez fournie.
Le modèle lit l’ensemble de la vidéo plutôt que de traiter chaque image comme une image isolée. Il estime la distance de chaque pixel par rapport à la caméra et utilise les images voisines comme contexte. Cela aide une surface immobile à conserver la même valeur de profondeur au fil du plan, au lieu de varier d’une image à l’autre.
Une fois la génération terminée, la vidéo de profondeur s’ouvre dans une session que vous pouvez retrouver. De là, vous pouvez télécharger le résultat, traiter une autre vidéo, ou emmener la passe de profondeur dans l’éditeur de flux de travail comme entrée de contrôle pour un modèle vidéo. Cette page est une première étape volontairement ciblée : elle produit l’information de profondeur qui pourra guider un processus créatif ultérieur.
Avant et après
À quoi ça sert
Une passe de profondeur est utile lorsque l’étape suivante a besoin de structure sans avoir besoin de chaque pixel d’origine. La sortie de notre générateur gratuit de cartes de profondeur vidéo met les rapports de distance de la séquence à disposition d’un modèle, d’un logiciel de composition ou d’un effet, tout en laissant l’interprétation visuelle à cette étape suivante.
Fournissez la passe de profondeur à un modèle vidéo comme entrée de contrôle lorsque vous voulez que le résultat suivant suive la composition, le mouvement de caméra et le rythme de la séquence. Le modèle vidéo peut créer un rendu différent pendant que la passe de profondeur fournit un guide structurel. Cet usage vise à préserver l’agencement spatial du plan, pas à copier les couleurs ni les visages de la vidéo source.
Dans un logiciel de composition, une passe de profondeur peut piloter la profondeur de champ, la brume atmosphérique, le brouillard ou le rééclairage. Comme elle évolue avec le plan, elle aide à isoler des plages de distance à mesure que la scène bouge. La passe est une valeur continue et non un détourage net : vous pouvez donc choisir un seuil pour le premier plan, l’arrière-plan ou la distance intermédiaire sans fonder cette sélection sur la couleur.
La profondeur peut servir à déformer un plan, créant un mouvement de caméra en 2,5D ou un effet de parallaxe à partir d’une vidéo plate. Elle peut aussi soutenir une conversion en vidéo spatiale ou un effet stéréoscopique par alternance de vues. Dans chaque cas, le résultat fournit le canal de distance dont l’effet a besoin, tandis que la vidéo d’origine reste la source visuelle.
Ce que signifient les valeurs
Une carte de profondeur n’attribue pas de noms aux objets. Elle représente la distance relative au moyen de valeurs. Dans le résultat, une zone plus claire est plus proche de la caméra et une zone plus sombre est plus éloignée. Un visage, une tasse, une plante, un mur et l’espace au-delà d’une porte peuvent donc apparaître comme des couches ordonnées, même lorsqu’ils partagent des couleurs proches.
Les niveaux de gris constituent la vue de travail d’une carte de profondeur, car ce sont les valeurs de luminosité qu’exploitent les outils en aval. La page propose également des dégradés de couleurs — turbo, inferno, magma et viridis — pour rendre le même ordre de profondeur plus facile à examiner à l’écran. Ces vues colorées vous aident à voir la progression du proche au lointain, tandis que les niveaux de gris restent la vue à utiliser lorsqu’un traitement en aval a besoin des valeurs de profondeur elles-mêmes.
Le résultat décrit ce qui est plus proche et plus éloigné à l’intérieur d’un plan. Il n’indique pas de distances en mètres, et son échelle est ajustée pour chaque vidéo. Un objet proche peut apparaître clair et un objet lointain sombre, sans pour autant transformer la vidéo en instrument de relevé ou de mesure.
Chaque offre comprend des crédits utilisables sur cette page ou ailleurs sur YouArt, et tout nouveau compte bénéficie de crédits d’essai gratuits.
Questions
Autres outils
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Au-delà d’une seule passe
Pour des tâches d’image, de vidéo et de 3D plus larges, parcourez l’annuaire des outils IA de YouArt et choisissez l’espace de travail adapté à l’opération suivante. Lorsque vous voulez relier directement une passe de profondeur à un modèle vidéo ou répéter un même graphe sur plusieurs vidéos, l’éditeur de flux de travail est l’endroit où organiser ces étapes enchaînées.
La profondeur est utile lorsque la prochaine décision créative dépend de la composition, du mouvement de caméra et du rythme, plutôt que de l’apparence d’origine de la séquence. Avec un générateur gratuit de cartes de profondeur vidéo, le plan source peut rester la référence pour la position des éléments dans l’espace, pendant qu’un traitement ultérieur adopte un rendu visuel différent. La passe de profondeur transporte la géométrie sans transporter les visages, les couleurs ni les textures de la vidéo d’origine.
Notre générateur gratuit de cartes de profondeur vidéo suit le même ordre pratique qu’un montage : choisir la séquence, estimer la profondeur sur toute la vidéo, puis ouvrir le résultat dans une session pour l’action suivante. Il n’est pas nécessaire de décrire la scène dans un prompt avant de commencer. L’entrée, c’est la vidéo elle-même, et la sortie s’organise autour de l’information de profondeur contenue dans cette vidéo.
Choisissez une source dont le mouvement, la position des sujets et le point de vue de la caméra correspondent à ce que vous voulez voir reflété dans la passe de profondeur. Un mur immobile, un objet au premier plan, une porte et l’espace au-delà peuvent tous être représentés comme des positions différentes au sein de la même scène. Le résultat de profondeur n’est pas un nouveau montage : c’est une carte des relations déjà présentes dans la séquence.
C’est là que réside la différence essentielle entre ce flux de travail et une suite de conversions d’images fixes sans lien entre elles. Sur des images en mouvement, une estimation image par image peut faire onduler les surfaces planes ou faire vibrer les contours, parce que chaque image est jugée seule. Lire les images autour de chaque image rend la passe de profondeur plus cohérente pour un montage, une composition ou une entrée de contrôle.
Pour ce type de travail, il est utile de vérifier si l’ordre des tons suit la scène : les zones proches devraient apparaître plus claires que les zones lointaines, et les transitions entre elles devraient rester cohérentes à mesure que la caméra ou le sujet se déplacent. Il s’agit d’une information destinée à un traitement fondé sur la profondeur, pas d’un remplacement de l’image d’origine.
Cette distinction rend la sortie adaptée à la profondeur de champ, au déplacement et à des contrôles créatifs similaires. Ces traitements ont généralement besoin d’un classement de la scène plutôt que d’un relevé de distance physique. Gardez la séquence d’origine à disposition chaque fois que vous devez revoir le contenu, la couleur ou la texture réels du plan.
Utilisez la passe de profondeur avec une direction créative claire à l’étape suivante. L’information de profondeur indique à un modèle comment les zones proches et lointaines se rapportent les unes aux autres ; elle ne décide pas à elle seule du sujet, du style ou de la texture finale. Cette séparation permet de considérer plus facilement la séquence source comme un guide de mouvement et de composition.
C’est particulièrement utile lorsque les couleurs se recoupent dans la scène. Un sujet au premier plan et un mur en arrière-plan peuvent avoir une teinte semblable, et pourtant leurs valeurs de profondeur peuvent rester différentes. Examinez la passe avant de l’utiliser comme contrôle, pour que la plage sélectionnée corresponde à la partie du plan que vous voulez modifier.
Ces usages reposent sur un ordre relatif, et non sur l’idée que la caméra source aurait capté une profondeur physique. Une carte de profondeur peut rendre une image plate sensible à un effet fondé sur la profondeur parce qu’elle distingue le proche du lointain dans le temps. Examinez les détails fins — feuillages, poignées, contours et espaces entre les objets — avant de vous appuyer dessus pour un déplacement ou une parallaxe prononcés.
Commencez par une vidéo dont le mouvement de caméra et les relations spatiales sont faciles à suivre. La page lit les images réelles que vous importez : une vidéo avec un sujet net, un arrière-plan visible et une séparation marquée entre les zones proches et lointaines vous offre donc un moyen direct d’évaluer la sortie. Il s’agit d’un conseil de préparation, et non d’une exigence quant au type de sujet que doit contenir une scène.
Comparez la passe de profondeur à la vidéo source pendant que vous l’évaluez. Cherchez des surfaces stables, des transitions nettes aux contours des objets et un ordre cohérent du premier plan vers l’arrière-plan. Les dégradés de couleurs sont utiles pour examiner cet ordre, mais les niveaux de gris montrent les valeurs de luminosité que lit un outil en aval fondé sur la profondeur. La page conserve la résolution et la fréquence d’images de la source à l’importation. Vous pouvez ainsi évaluer le résultat de profondeur avec le même rythme et le même cadrage que l’original. Lorsque l’usage prévu implique un modèle vidéo ou une étape de composition plus tard, ce rythme commun est le lien concret entre la séquence et la passe de profondeur.
Décidez avant la génération si la passe de profondeur guidera un modèle vidéo, soutiendra une composition ou pilotera un effet spatial. Cette décision change ce que vous devrez examiner une fois le résultat ouvert. Pour guider un modèle, faites attention à la composition d’ensemble et au mouvement de caméra. Pour un effet sélectif, faites attention à la frontière entre les plages de distance que vous voulez modifier. Pour un effet de parallaxe, faites attention à la façon dont le premier plan et l’arrière-plan se lisent comme des couches distinctes. La page réalise une seule étape de profondeur, fixe. La décision créative, elle, vient après cette étape, en utilisant la passe générée dans le contexte qui convient à votre projet.
Une passe de profondeur est surtout utile lorsqu’elle reste reliée au reste de votre processus. La page vous donne une session que vous pouvez retrouver : le résultat est donc disponible quand vous êtes prêt à le télécharger ou à l’utiliser comme entrée de contrôle. Vous pouvez garder la conversion en profondeur centrée sur la séquence, tout en confiant les enchaînements plus complexes à un flux de travail.
La sortie est un canal structurel. Ce n’est ni un étalonnage, ni une étiquette de segmentation, ni une mesure de distance physique. Garder ce rôle clair vous aide à choisir le bon contrôle en aval : la profondeur fondée sur la luminosité pour un outil qui exploite la profondeur, les dégradés de couleurs pour l’inspection visuelle, et la vidéo d’origine pour la texture et l’apparence de la scène. Lorsqu’une vidéo comporte des sujets en mouvement et une caméra mobile, la continuité compte. L’estimation de cette page, fondée sur la vidéo, utilise les images voisines pour que la passe suive la vidéo au lieu de devenir une série d’images de profondeur sans lien entre elles. Le résultat est ainsi plus facile à évaluer dans le même contexte temporel que le plan lui-même.
Choisissez la vidéo que vous voulez interpréter en termes de distance, importez-la, et examinez la passe de profondeur obtenue avant de l’envoyer à l’étape suivante. La page est conçue autour de ce chemin direct, de la séquence jusqu’à un résultat de profondeur image par image. Utilisez la sortie là où la structure est le signal utile, et gardez la vidéo d’origine à proximité lorsque vous avez besoin de la référence visuelle complète.
