Effets vidéo et étalonnage en ligne

L’exposition modifie la luminosité globale, tandis que le contraste accentue l’écart entre les tons clairs et foncés. La température et la teinte aident à corriger une dominante chaude, froide, verte ou magenta. La saturation ajuste l’intensité des couleurs. Vérifiez la peau, les objets neutres et le ciel au fil des réglages. Des corrections trop fortes peuvent révéler des artefacts de compression ou écrêter les tons ; elles ne peuvent pas restaurer les détails absents de l’enregistrement.

La diffusion lumineuse étale la lumière autour des zones les plus claires de l’image. Commencez par une faible intensité, puis ajustez le seuil et l’étendue pour adoucir les lampes, les reflets ou la lumière du soleil sans délaver tout le plan. Le halo argentique ajoute un halo plus chaud autour des contours lumineux pour un effet inspiré de la pellicule. Il s’agit d’une simulation stylisée, pas d’une reproduction d’une pellicule ou d’un objectif précis.

Le flou gaussien adoucit toute l’image ; il ne suit pas un visage et ne masque pas un objet sélectionné. L’accentuation renforce le contraste local des contours et peut rendre les textures existantes plus nettes, mais des valeurs élevées peuvent créer des halos ou accentuer les artefacts de compression. Ce n’est pas une restauration des détails par IA. Aucun de ces effets ne recrée le flou de mouvement de la caméra, ne stabilise les séquences tremblantes et ne génère d’images intermédiaires.

Le grain argentique ajoute une texture changeante à l’image. Évaluez son intensité pendant la lecture et sur une image en pause, surtout dans les ombres et les arrière-plans uniformes. Le vignettage modifie la luminosité vers les bords pour attirer l’attention sur le sujet. Gardez-le discret si le sujet passe dans les coins. L’ajout de grain est un effet créatif, pas un moyen de supprimer le bruit ou de réparer une vidéo endommagée.

La courbe principale agit sur les trois canaux à la fois ; les courbes rouge, verte et bleue règlent chaque canal séparément. Commencez par de petits ajustements. Utilisez le moniteur de forme d’onde pour examiner la luminosité affichée dans l’image et la parade RGB pour comparer les niveaux des canaux. Ces instruments analysent l’aperçu SDR ; ils ne sont pas destinés au mastering HDR.

Utilisez les trois roues pour modifier la couleur dans des plages tonales qui se chevauchent. Essayez des ombres plus froides et des hautes lumières plus chaudes, puis ajustez la luminance pour garder l’équilibre. Une plage tonale agit sur les pixels correspondants dans toute l’image ; ce n’est pas un masque de visage ou d’objet avec suivi.

Choisissez une LUT conçue pour les images SDR que vous modifiez. Équilibrez d’abord la source, puis réduisez l’intensité de la LUT si le rendu est trop prononcé. Une LUT transforme les couleurs ; elle n’ajoute pas de grain animé, ne recrée pas les détails manquants et ne normalise pas automatiquement les images tournées en Log.