Seedance 2.0

Seu conceito de vídeo não precisa esperar por uma estrutura completa de produção para se tornar algo que a equipe possa avaliar. Seedance 2.0 no YouArt transforma um prompt de texto, uma imagem do quadro inicial ou um par de imagens dos quadros inicial e final em um vídeo com geração conjunta nativa de áudio. Escolha uma duração entre 4 e 15 segundos, defina o formato e selecione a saída em 720p ou 1080p. O resultado é uma versão preliminar audiovisual pronta para avaliação, com um custo em créditos significativamente reduzido enquanto o desconto de 69% estiver ativo.

Visão geral: o que o Seedance 2.0 faz

Seedance 2.0 é um modelo de vídeo da ByteDance disponível no YouArt para geração de vídeo a partir de texto, de imagem e dos quadros inicial e final. Foi desenvolvido para criadores que precisam passar rapidamente de um conceito a uma versão preliminar pronta para compartilhar, sem abrir mão da qualidade da saída. Forneça uma descrição em texto, envie opcionalmente um quadro inicial e um quadro final e defina a duração e a resolução no navegador. A geração conjunta nativa de áudio do modelo significa que o som é produzido junto com o conteúdo visual, em vez de ser adicionado em uma etapa separada. A maior confiabilidade e os menores tempos de espera na fila fazem dele uma opção prática para fluxos de trabalho criativos de alto volume.

Principais casos de uso

Conceitos de vídeos de produtos e e-commerce

Use Seedance 2.0 para animar a imagem de um produto em um clipe curto de lançamento ou e-commerce. Envie a imagem do produto como quadro inicial, descreva a apresentação e o som que dá uma sensação de presença física ao produto e, opcionalmente, defina um quadro final com o logotipo da marca ou uma composição final. Isso oferece à equipe de marketing um conceito audiovisual inicial para uma página de produto, uma avaliação de campanha ou uma variação de anúncio pago nas redes sociais, antes de organizar uma filmagem maior.

Conceitos de anúncios no estilo UGC

Para uma ideia voltada às redes sociais, escreva uma cena simples com um sujeito, uma ação e um ambiente sonoro. O formato vertical ajuda a testar como o conceito funciona em um feed vertical, enquanto a curta duração mantém a peça focada no gancho, em vez de uma narrativa completa. O resultado oferece às equipes criativas um ponto de partida visual rápido para conceitos de anúncios no estilo UGC e versões preliminares de vídeos curtos para redes sociais.

Storyboard cinematográfico e planejamento de cenas

Seedance 2.0 é uma ferramenta prática para transformar uma cena escrita em uma referência de storyboard em movimento. Um diretor ou designer pode descrever o enquadramento, o movimento da câmera pelo espaço e a atmosfera desejada, e então avaliar a versão preliminar antes de encomendar um trabalho mais detalhado. O modo de quadros inicial e final é especialmente útil aqui: defina os planos de abertura e encerramento e deixe o modelo resolver o movimento entre eles.

Como usar Seedance 2.0 no YouArt

Seedance 2.0 está disponível diretamente na interface de modelos do YouArt. Comece com uma ideia que possa descrever em uma ou duas frases e decida se a geração precisa de um quadro inicial, um quadro final, ambos ou nenhum. Um prompt útil especifica o sujeito da cena, a ação visível, o comportamento da câmera, o cenário e o áudio adequado à cena.

1. Abra o modelo. Acesse a página do Seedance 2.0 no YouArt e faça login se o espaço de trabalho solicitar.
2. Escolha a entrada. Insira um prompt de texto. Se quiser, envie uma imagem do quadro inicial para servir de base à composição de abertura, uma imagem do quadro final para definir o plano de encerramento ou ambas.
3. Descreva a cena. Especifique a ação visual, o cenário, o clima, o movimento da câmera e qualquer som que queira que a geração leve em conta.
4. Defina o formato. Selecione 16:9, 9:16 ou 1:1, escolha uma duração entre 4 e 15 segundos e defina a saída em 720p ou 1080p.
5. Gere e avalie. Crie a versão preliminar, avalie a relação entre imagem e áudio e refine o prompt ou os quadros para a próxima versão.

Entradas e saídas

Seedance 2.0 aceita um prompt de texto e até duas imagens de entrada: um quadro inicial e um quadro final. Sua saída é um vídeo com geração conjunta nativa de áudio. As configurações visíveis do modelo oferecem formatos comuns para publicação na horizontal, na vertical e em formato quadrado.

Exemplos de prompts e de uso

Os prompts mais úteis para Seedance 2.0 descrevem tanto o que o espectador vê quanto o que ouve. Quando houver um quadro inicial e um quadro final, deixe a composição por conta das imagens e use o prompt para orientar o movimento, o comportamento da câmera e o áudio entre eles.

Exemplo 1: apresentação de produto para e-commerce

Entrada: Imagem do quadro inicial de um frasco de perfume sobre uma superfície de veludo escuro, imagem do quadro final com o logotipo da marca em um fundo limpo, mais texto.

Texto do prompt: A câmera gira lentamente ao redor do frasco de perfume enquanto uma luz âmbar quente incide sobre as facetas do vidro. Um toque suave de sino soa enquanto o frasco gira, seguido por um tom ambiente limpo e minimalista. A câmera se aproxima suavemente do rótulo para um close antes da transição para o logotipo final da marca.

Por que funciona: As duas imagens definem o plano inicial do produto e o momento de encerramento com a marca. O prompt completa a trajetória da câmera, o comportamento da iluminação e as indicações sonoras que os conectam em um clipe de e-commerce coeso.

Exemplo 2: gancho vertical no estilo UGC para redes sociais

Entrada: Prompt de texto.

Texto do prompt: Em um enquadramento 9:16, um barista despeja leite para criar latte art em uma cafeteria iluminada pelo sol. A câmera permanece estável enquanto o leite gira e forma um desenho. O som da vaporização do leite, os sons suaves do ambiente da cafeteria e uma música de fundo delicada preenchem a cena.

Por que funciona: O prompt mantém a ação focada em um único momento, especifica o comportamento da câmera e deixa explícito o ambiente sonoro. O formato vertical é definido de acordo com o espaço de veiculação pretendido para o vídeo nas redes sociais.

Exemplo 3: cena cinematográfica para storyboard

Entrada: Imagem do quadro inicial de um terraço na cidade ao anoitecer, mais texto.

Texto do prompt: A câmera avança lentamente em direção a uma pessoa parada na beira do terraço, olhando para a cidade. O brilho quente do pôr do sol se apaga enquanto as luzes da cidade começam a aparecer. Uma trilha ambiente discreta e sons distantes do trânsito acompanham o movimento.

Por que funciona: O quadro inicial estabelece o local e o clima. O prompt orienta o movimento da câmera, a transição da iluminação e o som que comunica o tom emocional da cena a um diretor ou à equipe de design.

Dicas e limitações

• Use ambos os quadros quando as composições de abertura e encerramento estiverem definidas. O modelo resolve o movimento entre eles, então, quanto mais específico for cada quadro, mais previsível será o resultado.
• Ajuste a duração à ideia. Uma geração de 4 segundos funciona para uma apresentação rápida de produto; uma geração de 10–15 segundos dá à câmera tempo para percorrer um espaço ou completar uma ação mais longa.
• Oriente o áudio com linguagem simples. Especifique o efeito sonoro, o som ambiente ou o estilo musical que complementa a cena e avalie se ele acompanha o momento visual.
• Escolha o formato antes de escrever o prompt. Um close de produto pensado para 9:16 exige um enquadramento diferente de um clipe cinematográfico de lançamento em 16:9.
• Construa histórias mais longas em cenas. Crie momentos curtos separados, compare as versões preliminares e junte os clipes selecionados na próxima etapa do fluxo de trabalho.
• Limitação: o modelo aceita até duas imagens de entrada. Se precisar de mais do que um quadro inicial e um final para um controle complexo de múltiplos planos, planeje a sequência como gerações separadas.
• Limitação: o tempo de espera na fila pode variar conforme a carga da plataforma. Se uma geração demorar mais do que o esperado, consulte a página de status do YouArt ou tente novamente fora dos horários de pico.

Comparação e modelos relacionados

A página do modelo no YouArt apresenta Seedance 2.0 ao lado de outras opções de geração de vídeo. Use a tabela abaixo como guia de escolha: a decisão deve levar em conta a entrada que você já tem e o tipo de controle que a próxima cena exige.

Este modelo é indicado principalmente para conceitos de vídeo a partir de prompts ou guiados por quadros, com geração conjunta nativa de áudio e resolução flexível. Para uma visão mais ampla das opções disponíveis, volte aos modelos de vídeo do YouArt e compare as entradas, as configurações e o comportamento nas amostras exibidas de cada modelo antes de gastar créditos em uma rodada de produção.

Contexto do fluxo de trabalho

Seedance 2.0 pode ser o ponto de partida de um fluxo de trabalho criativo: ele transforma um conceito de produto, uma frase de storyboard ou uma referência de quadros inicial e final em uma versão preliminar audiovisual curta que a equipe pode avaliar em conjunto. Use o criador de fluxos de trabalho de vídeo com IA quando precisar organizar a passagem do prompt de conceito para o clipe gerado e, depois, para a próxima etapa de criação.

Para equipes de e-commerce e marketing de produtos, a sequência prática é: definir o público e o canal, escolher a proporção mais relevante e gerar uma única cena com objetivo bem definido usando o fluxo de trabalho de vídeos de produtos para e-commerce com IA, depois usar a melhor versão preliminar como base para novas iterações. Para campanhas voltadas às redes sociais, Seedance 2.0 se integra naturalmente a um fluxo de trabalho de vídeos de anúncios UGC com IA em que cada clipe gerado representa uma variação de gancho em um conjunto maior de testes.

Crie seu próximo vídeo

Seedance 2.0 oferece a profissionais de marketing de produtos, criadores de conteúdo para redes sociais, diretores e equipes de design uma forma direta de testar uma cena com geração conjunta nativa de áudio e saída de até 1080p. Traga um prompt, uma imagem do quadro inicial, um quadro final ou os três, escolha o formato adequado ao canal e transforme a primeira ideia em uma versão preliminar que sua equipe possa ver e ouvir.