YouArt AI 동영상 생성기로 텍스트 프롬프트, 정지 이미지, 모델별 레퍼런스에서 AI 동영상을 만들어 보세요. 피사체, 카메라 움직임, 사운드를 연출한 뒤, 에이전트, 이미지 생성, 동영상 모델, 편집 도구를 한곳에 모은 창작 작업 공간에서 영상을 다듬을 수 있습니다.
제품 공개 장면, 캐릭터 장면, 다음 캠페인에 쓸 영상이 필요할 때 YouArt의 AI 동영상 제작 도구를 사용해 보세요. 가지고 있는 소재로 시작하고, 컷에 필요한 제어 기능을 고른 뒤, 선택한 테이크를 다음 편집 단계로 가져가세요.
창작 방향을 설명해 줄 입력을 선택하세요. 텍스트 프롬프트는 아직 촬영되지 않은 장면을 묘사합니다. 참고 이미지는 눈에 보이는 피사체와 구도를 정합니다. 컷에 특정한 시작, 도착 지점 또는 일련의 동작이 필요할 때는 프레임과 레퍼런스 제어 기능으로 방향을 더할 수 있습니다.
가장 명확하게 설명할 수 있는 입력에 맞는 AI 동영상 생성 도구를 사용하세요. 글로 쓴 연출은 새로운 장면을 만들고, 이미지 애니메이션은 기존 그림을 발전시키며, 프레임 가이드는 같은 컷 안에서 계획한 시각적 순간들을 잇는 데 도움이 됩니다.
피사체, 동작, 환경, 조명, 카메라 앵글을 설명하세요. 제품 동영상이라면 대상과 그것을 드러내는 움직임을 짚어 주세요. 캐릭터 장면이라면 캐릭터가 무엇을 하는지, 카메라가 그 동작을 어떻게 따라가는지 설명하세요.
YouArt의 온라인 AI 동영상 생성기는 원본 영상 없이도 글로 쓴 연출을 AI 동영상으로 바꿉니다. 브리프에 초점을 맞춰 텍스트로 동영상을 만들면 추가 레퍼런스를 준비하기 전에 장소를 정하거나, 제품을 소개하거나, 시각적 표현을 탐색할 수 있습니다.
이미지 기반 모델에 필요한 이미지를 업로드한 다음, 더하고 싶은 움직임을 설명하세요. 제품 사진은 공개 장면의 기준점이 될 수 있고, 캐릭터 아트는 애니메이션 속 피사체를 정할 수 있으며, 풍경은 움직이는 배경이 될 수 있습니다.
AI 동영상 생성기로 이미 가지고 있는 그림을 발전시켜 보세요. 피사체의 움직임과 카메라 움직임을 따로 적으면, 참고 이미지가 시작 구도를 제공하는 동안 프롬프트는 무엇이 달라지는지 설명하게 됩니다.
첫 프레임은 시작 이미지를 정합니다. 마지막 프레임은 클립에 시각적 도착 지점을 줍니다. 키프레임을 지원하는 모델에서는 시퀀스 안의 추가 순간까지 연출할 수 있습니다. 참조 기반 모드는 지원되는 이미지, 동영상, 오디오 입력을 생성에 반영할 수도 있습니다.
이러한 제어 기능은 선택한 모델이나 모드 안에서 고르세요. Kling의 참조 모드는 이미지, 동영상, 오디오를 받습니다. 첫 프레임 애니메이션, 키프레임 시퀀스, 멀티모달 참조 생성은 YouArt 동영상 생성 플랫폼에서 각각 다른 설정 결정입니다.
입력에서 모델 설정, 생성, 다운로드까지 차례로 진행하세요. 클립은 처음부터 끝까지 검토하세요.
장면 설명이나 기존 이미지로 시작하세요. 아이디어를 더 발전시켜야 한다면 크리에이티브 에이전트와 함께 이야기를 정리하고 시각 자료를 준비하세요. 확정한 피사체, 배경, 동작을 생성 브리프에 담으세요.
컷에 필요한 입력, 길이, 해상도, 프레임 가이드, 오디오 요구 사항에 맞춰 AI 동영상 생성 모델을 선택하세요. 생성하기 전에 사용 가능한 화면 비율을 설정하세요. 설정을 고른 뒤 표시되는 크레딧을 확인하세요.
시작 부분, 주요 동작, 마지막 프레임을 확인하세요. 제품 디테일, 표정, 카메라 앵글, 움직임의 방향을 점검하세요. 모델이 네이티브 오디오를 생성하는 경우에는 화면과 함께 대사와 효과음도 들어 보세요.
생성된 동영상을 다운로드하거나 알맞은 편집 도구로 작업을 이어 가세요. 동작을 바꿔야 한다면 프롬프트를 수정하세요. 장면은 이미 쓸 만하고 마무리만 남았다면 자막, 색보정, 압축, 업스케일링을 활용하세요.
YouArt AI 동영상 생성 플랫폼은 동영상 생성 도구를 서로 연결된 창작 워크플로 안으로 모읍니다. 모든 컷에 같은 설정을 적용하기보다 장면에 필요한 제어 기능을 기준으로 선택하세요.
| YouArt의 모델 | 입력과 장면 가이드 | 길이와 해상도 | 오디오 또는 움직임 관련 결정 |
|---|---|---|---|
| Wan 3.0 | 텍스트, 첫 프레임, 또는 첫 프레임과 마지막 프레임 | 2–30초, 480p, 720p 또는 1080p | 장면과 동기화된 네이티브 오디오 생성 |
| Kling 4.0 | 최대 10개의 키프레임을 포함한 프레임 기반 생성 | 3–30초, 720p 또는 1080p | 미리 계획한 시각적 순간과 네이티브 오디오 연출 |
| Vidu Image to Video | 첫 프레임 이미지 필수 | 모델에서 사용 가능한 출력 설정 선택 | 이미지 애니메이션에 맞춰 움직임의 크기 조절 |
| Seedance 2.5 | 텍스트 기반 및 이미지 기반 장면 생성 | 최대 30초의 끊김 없는 장면 | 시작과 끝이 분명한 동작 계획 |
필요한 입력과 현재 설정은 동영상 모델 라이브러리에서 확인하세요. 이미지 애니메이션은 첫 프레임 워크플로로 시작하세요. 미리 계획한 시각적 순간이 여러 개라면 키프레임 가이드를 선택하세요. 대사를 중심으로 한 장면이라면 처음부터 오디오를 지원하는 동영상 생성을 선택하세요.
AI 동영상 생성기로 같은 브리프에 대한 여러 창작 방향을 비교해 보세요. 피사체와 동작은 그대로 두고 다른 모델이나 카메라 지시를 테스트한 뒤, 프로젝트에 맞는 영상을 선택하세요.
창작 제어는 구체적인 방향에서 시작됩니다. 움직임을 설명하고, 프레이밍을 고르고, 구도가 이미 정해졌다면 시각적 기준점을 활용하세요.
AI 동영상 생성기에 피사체가 무엇을 하는지 알려 준 다음, 카메라가 피사체와 어떤 관계에 있는지 설명하세요. 컵은 가만히 있고 카메라만 가까이 다가갈 수 있습니다. 캐릭터가 방을 가로질러 걷는 동안 카메라가 따라갈 수 있습니다. 풍경은 넓은 화면을 유지하고 구름과 물이 움직임을 만들 수 있습니다.
막연한 스타일 단어를 쌓기보다 동작과 속도를 구체적으로 적으세요. 제품 디테일을 향해 천천히 다가가는 숏과 빠른 트래킹 숏은 피사체가 같더라도 서로 다른 영상을 요구합니다.
AI 동영상 생성기에서는 피사체의 움직임과 카메라 방향을 같은 창작 브리프에 담습니다. 둘의 관계를 설명하세요. 고정된 카메라가 몸짓을 지켜보는지, 움직이는 카메라가 멈춰 있는 사물을 드러내는지 적어 주세요. 생성된 동영상을 비교할 때도 이 차이를 기준으로 삼으세요.
클립 길이를 동작에 맞추세요. 짧은 리액션은 끊김 없이 이어지는 공개 장면이나 대화보다 짧은 시간이면 됩니다. AI 동영상 생성기를 실행하기 전에 선택한 모델에서 사용할 수 있는 해상도를 고르세요.
컷이 쓰일 곳에 맞춰 프레이밍하세요. Kling 4.0은 21:9, 16:9, 1:1, 9:16, 자동 화면 비율을 제공합니다. 최종 편집에 자막이나 타이틀이 들어간다면 나중에 넣을 공간을 남겨 두도록 구도를 잡으세요.
첫 프레임은 피사체와 시작 카메라 앵글을 고정합니다. 마지막 프레임은 동작이 도착할 지점을 정합니다. 키프레임은 생성 전에 여러 시각적 순간을 정해 두어야 할 때 유용합니다.
중요한 디테일이 분명하게 보이는 참고 이미지를 사용하세요. 프레임 간 연출은 서로 이어지도록 하세요. 움직임은 장면이 이미지 사이를 어떻게 이동하는지 설명하고, 프롬프트는 타이밍과 동작을 제공해야 합니다.
사운드도 같은 창작 브리프의 일부가 될 수 있습니다. Wan 3.0에서는 화면 속 동작과 함께 대사, 주변음, 효과음을 설명하세요. Kling 4.0은 영상과 함께 스테레오 오디오를 생성합니다.
사운드를 따로 떨어진 기능이 아니라 장면의 일부로 검토하세요. 대사가 나오는 순간, 주변 분위기, 그리고 각 소리가 생성된 동영상 속 움직임과 어떻게 어우러지는지 들어 보세요.
콘텐츠 크리에이터, 영화 제작자, 마케팅 팀에게 필요한 영상은 저마다 다릅니다. 최종 시퀀스에서 클립이 제 역할을 하도록 입력과 동작을 선택하세요.
제품의 외관이 이미 승인되었다면 브랜드의 제품 사진으로 시작하세요. 절제된 공개 장면, 카메라 움직임, 환경 변화를 설명하세요. 생성된 클립 전체에서 라벨, 반사, 윤곽, 비율을 검토하세요.
AI 동영상 생성 도구로 마케팅 캠페인의 대안 표현을 각각 별도의 테이크로 만들어 보세요. 장면 속 제품의 역할은 분명하게 유지하면서 스튜디오 배경, 생활감 있는 공간, 다른 카메라 앵글을 비교하세요.
스토리보드로 이야기를 등장, 표정 변화, 몸짓, 리액션 같은 시각적 순간으로 나누세요. 장면마다 이야기를 앞으로 진행시키는 동작을 부여하세요.
캐릭터의 시각적 정체성이 이미 확립되었다면 캐릭터 디자인을 이미지 기반 생성에 활용하세요. 승인된 레퍼런스를 여러 장면에서 계속 쓸 수 있도록 준비해 두고, 선택한 영상에서 의상, 실루엣, 조명, 표정을 검토하세요.
비주얼 스토리텔링에서는 AI 동영상 생성기로 한 번에 한 장면씩 발전시키세요. 스토리보드는 사건의 순서를 정하고, 참고 이미지는 캐릭터와 배경을 정하며, 각 동영상 프롬프트는 선택한 순간에 의미를 부여하는 움직임을 설명합니다.
소셜 미디어 동영상은 한눈에 알아볼 수 있는 시작과 그 뒤를 잇는 주요 동작 하나로 계획하세요. 대사나 이후 메시지가 화면에 나와야 한다면 자막 공간을 남겨 두세요. 의도한 구도에 맞는 화면 비율을 사용 가능한 옵션 중에서 선택하세요.
분위기 영상이나 B롤에는 전체 편집을 뒷받침하는 환경과 움직임을 설명하세요. 빛이 바뀌는 고요한 풍경은 빠르게 움직이는 제품 공개 장면과는 다른 목적에 쓰일 수 있습니다.
첫 생성은 AI 동영상 제작과 콘텐츠 제작 과정의 한 부분입니다. AI로 생성한 동영상 클립을 고른 뒤에는 YouArt의 동영상 편집 도구로 구체적인 작업을 마무리할 수 있습니다.
음성으로 자막을 생성하거나 SRT 파일을 가져오세요. 문구와 표시 시간을 수정한 다음 자막 스타일을 고르세요. 타이밍이 맞춰진 텍스트를 SRT로 다운로드하거나, 로그인해 선택한 스타일이 적용된 자막 포함 MP4를 내보내세요.
동영상 효과 및 색보정으로 노출, 대비, 색온도, 채도, 커브, 컬러 휠을 조정하세요. 컷에 다른 분위기와 질감이 필요하다면 .cube LUT를 적용하거나 블룸, 그레인 등 마무리 효과를 더하세요.
이 동영상 편집 단계는 AI 동영상 생성기와 분리해 진행하세요. 색을 바꾸면 이미 선택한 동작이나 카메라 움직임을 대체하지 않고도 쓸 만한 영상을 다듬을 수 있습니다.
원본 클립 앞이나 뒤에 새 영상이 필요하다면 AI 동영상 연장을 사용하세요. Topaz 동영상 업스케일러는 2× 또는 4× 확대를 제공하며, 더 부드러운 움직임을 위해 프레임 보간을 선택적으로 적용할 수 있습니다. 최종 동영상을 공유하기 쉬운 작은 파일로 만들어야 한다면 압축 도구를 사용하세요.
해결할 문제에 따라 작업을 고르세요. 추가 동작이 필요한지, 더 높은 해상도가 필요한지, 파일 크기를 줄여야 하는지 판단하면 됩니다. 결과 클립을 다운로드해 시청자가 보게 될 크기와 속도로 검토하세요.
AI 동영상 생성기에서 생성할 때마다 YouArt 크레딧이 사용됩니다. 실행 전에 표시되는 크레딧은 선택한 모델과 설정에 따라 결정됩니다. 다음 테이크를 진행하기 전에 입력과 출력 설정을 확인하세요.
유료 구독에는 정기적으로 제공되는 크레딧, 고급 모델, 크리에이티브 에이전트, 동영상 편집, 워터마크 없는 결과물이 포함됩니다. 크레딧을 추가로 구매하려면 이용 중인 구독이 있어야 합니다. 현재 제공량과 결제 옵션은 요금제 및 가격에서 확인하세요.
임의의 길이가 아니라 하나의 완결된 동작을 중심으로 동영상 생성을 계획하세요. 초점이 분명한 첫 테이크를 보면 더 길거나 해상도가 높은 버전을 고르기 전에 피사체, 카메라, 분위기가 맞는지 판단할 수 있습니다.
AI 동영상 생성기로 돌아올 때를 대비해 프롬프트, 참고 이미지, 선택한 설정을 보관해 두세요. 그러면 다음 제작 결정을 위한 실용적인 출발점이 생깁니다. 같은 피사체에 카메라 앵글, 동작, 조명 조건, 출력 설정만 달리해 볼 수 있습니다.
입력을 고르고, 동작을 연출하고, 남기고 싶은 테이크에서 다음 작업을 이어 가세요.
