YouArt의 이미지 기반 동영상 생성기로 정지 이미지를 움직이는 장면으로 바꿔 보세요. 제품 사진, 인물 사진, 캐릭터 아트, 풍경 사진으로 시작할 수 있습니다. 피사체의 동작과 카메라 움직임을 설명한 다음, 선택한 모델에서 제공하는 프레임 제어와 출력 설정을 고르세요.
온라인에서 이미지로 동영상을 만들어 사진, 일러스트, AI 생성 이미지를 발전시켜 보세요. 원본 이미지와 움직임 연출을 AI 에이전트, AI 이미지 생성기, 동영상 모델, 동영상 편집 도구가 갖춰진 동영상 제작 작업 공간으로 가져오세요.
원본 이미지는 AI 동영상과 비주얼 스토리텔링의 시작 구도를 정합니다. 모션 프롬프트는 시간이 흐르며 무엇이 달라지는지 설명합니다. 인물이 돌아서거나, 천이 움직이거나, 빛이 제품 위를 지나가거나, 카메라가 배경을 더 많이 드러내는 식입니다.
시각적 출발점이 이미 정해졌다면 이미지를 동영상으로 변환하세요. 생성형 애니메이션은 그 이미지에서 움직임을 만들어 내는 반면, 슬라이드쇼나 일반적인 사진 변환 도구는 정지된 사진과 미리 정해진 전환 효과를 나열합니다. 피사체나 장면이 움직이기를 원한다면 이미지로 동영상 만들기를 선택하세요.
제품이 주변과 쉽게 구분되는 사진을 사용하세요. 생성하기 전에 형태, 라벨, 반사, 윤곽을 확인하세요. 카메라가 어떤 특징을 드러내야 하는지, 제품 자체가 움직여야 하는지 정하세요.
YouArt의 이미지 기반 동영상 도구는 동영상 콘텐츠 제작에서 제품 사진에 새로운 역할을 부여합니다. 클로즈업은 공개 장면이 될 수 있고, 스튜디오 사진은 광고 장면을 만들 수 있으며, 승인된 캠페인 이미지는 움직이는 콘셉트의 첫 프레임이 될 수 있습니다.
얼굴, 포즈, 의상, 주변 공간이 드러나는 캐릭터 아트로 시작하세요. 프롬프트에는 동작이나 리액션을 하나만 적으세요. 고개를 돌리는 동작, 등장, 더 큰 몸동작은 각각 다른 속도와 카메라 연출이 필요합니다.
콘텐츠 크리에이터는 이미지 기반 동영상 도구로 이야기의 개별 순간을 발전시킬 수 있습니다. 관련 장면을 계획하는 동안 캐릭터 레퍼런스를 계속 쓸 수 있게 준비해 두고, 선택한 애니메이션이 프로젝트의 나머지 부분과 이어지는 시각적 디테일을 갖췄는지 살펴보세요.
구름, 물, 나뭇잎, 커튼, 변하는 빛처럼 그 환경에 자연스러운 움직임을 찾으세요. 시청자의 시선이 어디로 향해야 하는지, 무엇이 중심에 남아야 하는지 정하세요. 움직이는 배경은 내레이션과 경쟁하지 않으면서 이를 뒷받침할 수 있습니다.
이미지, 프롬프트, 모델 설정을 함께 활용하세요. 원본은 시각 정보를 제공하고, 연출은 동작과 카메라 경로를 설명하며, 선택한 모델은 사용 가능한 생성 제어 기능을 제공합니다.
이미지를 받는 모델을 열고 필요한 첫 프레임 입력을 넣으세요. 모션 프롬프트를 쓰기 전에 구도를 확인하세요. 얼굴이나 제품이 이미 가장자리에 가깝다면 그 프레이밍에 계획한 움직임을 담을 여유가 있는지 판단하세요.
필요한 가이드에 따라 이미지 기반 동영상 모델을 고르세요. 첫 프레임 애니메이션은 이미지 한 장에서 시작합니다. 마지막 프레임 워크플로는 도착 지점까지 정합니다. 키프레임 제어는 생성 전에 추가 시각적 순간을 정합니다.
텍스트 프롬프트에서 피사체의 동작과 카메라 움직임을 별도의 지시로 적으세요. 예를 들어 도자기 꽃병은 그대로 두고, 카메라가 질감 있는 표면을 향해 천천히 다가가게 할 수 있습니다. 환경의 움직임은 피사체를 뒷받침할 때만 더하세요.
선택한 모델에 표시되는 길이, 해상도, 화면 비율 설정을 고르세요. 움직임의 크기를 조절할 수 있는 워크플로라면 원본에 절제된 움직임이 어울리는지, 더 큰 동작이 어울리는지 판단하세요. 생성하기 전에 표시된 크레딧을 확인하세요.
동영상 클립의 시작 움직임, 주요 동작, 마지막 프레임을 확인하세요. 피사체의 비율, 표정, 표면 디테일, 구도 안에서의 위치를 점검하세요.
쓸 만한 테이크는 남겨 두고, 이미지로 동영상을 한 번 더 생성할지 동영상 편집 도구로 넘어갈지 고르세요. 동작을 바꿔야 한다면 모션 프롬프트를 수정하세요. 애니메이션 자체가 준비되었다면 자막, 색보정, 압축을 활용하세요.
움직임이 시작되기 전에 중요한 시각적 결정이 잘 드러나는 이미지 파일을 고르세요. 원본이 명확하면 애니메이션 클립이 원래 콘셉트에 여전히 부합하는지 판단하기 쉽습니다.
원본에서 얼굴, 손, 제품 윤곽, 작은 글씨, 패턴, 반사되는 표면을 살펴보세요. 이런 디테일은 검토하게 될 움직이는 장면의 일부가 됩니다. 시작 이미지에 원치 않는 디테일이 이미 있다면, 동영상 모델에 애니메이션을 맡기기 전에 이미지를 먼저 정리하세요.
제품 이미지를 동영상으로 만들 때는 제품에서 반드시 알아볼 수 있어야 하는 부분을 파악하세요. 다른 제품을 끌어들이거나 배경 전체를 한꺼번에 바꾸기보다, 그 특징을 둘러싼 동작에 프롬프트의 초점을 맞추세요.
피사체가 어디로 움직이고 카메라가 어떻게 따라갈지 생각해 보세요. 타이트하게 크롭한 인물 사진은 주변이 보이는 넓은 장면과 활용할 수 있는 연출 방향의 폭이 다릅니다. 구도에 맞는 카메라 팬, 푸시인, 환경의 움직임을 선택하세요.
나중에 자막이나 타이틀을 넣을 계획이라면 얼굴, 로고, 중요한 디테일이 가려지지 않게 하세요. 먼저 원본 구도를 정한 다음, 컷에 목적을 부여하는 움직임을 설명하세요.
움직임을 쓰기 전에 시작 이미지와 도착 이미지를 비교하세요. 두 프레임에서 피사체의 위치, 조명, 크기, 카메라 앵글을 확인하세요. 이러한 시각적 결정을 잇는 움직임을 설명한 다음, 동작을 담을 수 있을 만큼 충분한 길이를 고르세요. 이미지로 만드는 동영상 장면에서는 서로 관계없는 순간을 담은 멋진 그림 두 장보다 서로 이어지는 한 쌍의 레퍼런스가 더 유용합니다.
첫 프레임으로 시작을 정하세요. 동작에 특정한 도착 지점이 필요하다면 마지막 프레임을 추가하세요. 키프레임을 쓸 때는 같은 순간의 여러 버전을 넣기보다 각 이미지가 시퀀스에 무엇을 더하는지 정하세요.
이미지로 동영상을 만들 때 연출은 프레임들을 이어 줘야 합니다. 시각적 기준점 사이의 피사체 동작, 카메라 경로, 타이밍을 설명해 프롬프트와 이미지가 같은 장면을 설명하도록 하세요.
컷에 맞춰 제어 기능을 선택하세요. 정지 이미지 한 장, 시작과 끝 이미지 두 장, 미리 계획한 키프레임 시퀀스는 각각 필요한 설정 수준이 다릅니다.
| 창작 요구 사항 | 모델 옵션 | 입력과 움직임 가이드 | 출력 관련 결정 |
|---|---|---|---|
| 사진이나 일러스트 한 장에 움직임 더하기 | Vidu Image to Video | 첫 프레임 이미지 필수, 움직임의 크기 조절 가능 | 애니메이션에 사용할 수 있는 모델 설정 선택 |
| 시작 이미지와 끝 이미지 연결하기 | Wan 3.0 | 첫 프레임 또는 첫 프레임과 마지막 프레임 가이드 | 480p, 720p 또는 1080p로 2–30초, 네이티브 오디오 |
| 미리 계획한 여러 시각적 순간 정하기 | Kling 4.0 | 최대 10개의 키프레임 | 720p 또는 1080p로 3–30초 |
첫 프레임 애니메이션과 움직임의 크기 조절이 프로젝트에 맞다면 Vidu Image to Video를 사용하세요. 컷에 추가 프레임 가이드, 다른 길이 범위, 영상과 함께 생성되는 사운드가 필요하다면 다른 모델을 선택하세요.
움직임의 크기는 Vidu의 이미지 애니메이션에 글로 쓴 프롬프트 외의 또 다른 제어 수단을 제공합니다. 은은한 인물 사진이나 조용한 장면에는 절제된 움직임을 선택하고, 더 큰 움직임이 보여 주려는 동작을 더 낫게 만드는지 검토하세요.
움직임 제어 기능이 있더라도 이미지 기반 동영상 프롬프트는 구체적으로 쓰세요. 피사체, 동작, 속도를 명시해 움직임 설정이 텍스트 프롬프트를 뒷받침하도록 하세요.
카메라 팬은 시청자의 시선을 구도 전체로 이동시킵니다. 푸시인은 디테일로 시선을 끌어당깁니다. 오빗 숏은 피사체 주위를 돌며 시점을 바꿉니다. 이미지에서 중요한 부분을 드러내는 카메라 움직임을 고르세요.
움직이는 동안 무엇이 중심에 남아야 하는지 설명하세요. 제품 영상이라면 앞면 라벨이나 표면 디테일일 수 있습니다. 캐릭터 애니메이션이라면 얼굴, 몸짓, 배경과의 상호작용일 수 있습니다.
이미지로 동영상 클립을 생성하기 전에 사용 가능한 화면 비율을 선택하세요. Kling 4.0은 21:9, 16:9, 1:1, 9:16, 자동 프레이밍 옵션을 제공합니다. 크롭을 최종 편집까지 미루지 말고 의도한 동영상에 맞게 구도를 잡으세요.
움직임이 충분히 전개될 수 있는 길이를 선택하세요. 장면에 사운드가 필요하다면 오디오를 지원하는 모델을 선택하세요. Wan 3.0은 화면과 동기화된 네이티브 오디오를 함께 생성하므로, 대사, 주변음, 효과음을 화면 속 동작과 함께 연출할 수 있습니다. Wan은 길이, 해상도, 화면 비율, 프레임 가이드와 함께 시드(seed) 설정도 제공합니다.
이미 보이는 모든 것을 길게 묘사하기보다 보고 싶은 움직임을 적으세요. 자연어 프롬프트로 피사체의 움직임, 카메라 방향, 환경 변화를 검토하기 쉬운 지시로 나눌 수 있습니다.
스튜디오 테이블 위에 도자기 병이 서 있다. 부드러운 빛이 유약을 바른 표면을 따라 흐르는 동안 카메라가 앞면 라벨을 향해 천천히 다가간다. 병은 똑바로 선 채 화면 중앙을 유지한다.
이미지로 동영상을 만드는 이 연출은 사진에 절제된 공개 장면이라는 하나의 주요 동작을 부여합니다. 라벨, 실루엣, 반사, 카메라 경로를 검토하세요. 움직임이 제품에서 시선을 빼앗는다면 다른 효과를 더하기 전에 카메라 지시부터 단순하게 바꾸세요.
일러스트 캐릭터가 문 쪽으로 몸을 돌리고, 잠시 멈췄다가 한 손을 든다. 카메라는 눈높이를 유지하고, 표정은 집중한 얼굴에서 무언가를 알아차린 얼굴로 바뀐다.
원본 이미지로 캐릭터의 외형을 정하고, 무슨 일이 일어나는지는 프롬프트로 설명하세요. 더 큰 이야기라면 다음 동작을 고유한 시각적 출발점과 타이밍을 가진 별도의 장면으로 계획하세요.
산속 호수가 화면을 가득 채운다. 구름이 봉우리 위를 천천히 지나가는 동안 잔물결이 수면을 가로지른다. 카메라는 호숫가가 보이도록 넓은 화면을 유지한다.
풍경에 자연스럽게 어울리는 배경 움직임이 필요할 때 이미지로 동영상을 만들어 보세요. 원래 구도가 주요 시각적 결정으로 남아 있는 동안 바람, 물, 빛이 애니메이션을 이끌 수 있습니다.
쓸모 있는 사진 애니메이션 프롬프트는 무엇을 점검해야 하는지도 알려 줍니다. 제품 클립에서는 제품의 형태와 반사를 지켜보세요. 캐릭터 장면에서는 얼굴, 의상, 몸짓을 따라가세요. 환경 장면에서는 카메라 경로와 물, 구름, 나뭇잎의 움직임을 확인하세요. 이러한 검토 포인트가 정지 이미지와 모델에 요청한 동작을 이어 줍니다.
생성된 클립을 프롬프트의 동작과 비교하세요. 카메라가 너무 멀리 이동한다면 경로를 좁히세요. 피사체의 동작이 잘 읽히지 않는다면 움직임의 수를 줄이세요. 마지막 장면에 특정 구도가 필요하다면 마지막 프레임을 지원하는 모델을 사용해 도착 이미지를 넣으세요.
수정할 때마다 눈에 보이는 문제와 연결하세요. 그래야 다음 이미지 동영상 생성이 관계없는 또 하나의 변형이 아니라 창작 결정에 도움이 되는 결과가 됩니다.
동영상 콘텐츠에서 맡아야 할 역할에 맞춰 이미지를 동영상으로 바꾸세요. 광고 컷, 캐릭터의 리액션, 움직이는 배경은 모두 정지 이미지에서 시작할 수 있지만 목적은 서로 다릅니다.
브랜드에서 승인한 제품 이미지로 공개 장면, 카메라 앵글, 조명 변화를 탐색해 보세요. 같은 제품의 여러 표현을 비교하고 싶다면 테이크를 따로 생성하세요. 클립을 마케팅 콘텐츠에 넣기 전에 움직임 전체를 검토하세요.
소셜 미디어 동영상에서는 시작 장면의 피사체를 한눈에 알아볼 수 있게 하고 주요 동작을 따라가기 쉽게 만드세요. 최종 구도에 자막이나 이후 메시지가 들어간다면 그 공간을 남겨 두세요.
이미지로 동영상 만들기를 활용해 스토리보드 이미지를 애니메이션 장면으로 바꿔 보세요. 그 순간의 동작, 카메라, 마무리 순간을 정하세요. 관련 컷을 발전시킬 때는 승인된 캐릭터 레퍼런스를 계속 쓸 수 있게 준비해 두세요.
리액션, 등장, 몸짓은 이야기 전체를 설명하지 않고도 더 큰 서사에 기여할 수 있습니다. 클립마다 고유한 동작을 부여한 다음, 편집에서 함께 어울리는 장면을 고르세요.
주변 콘텐츠를 뒷받침하는 움직임으로 풍경, 콘셉트 아트, 캠페인 배경에 생동감을 더하세요. 잔잔한 환경 변화는 내레이션을 위한 여백을 남길 수 있고, 더 역동적인 카메라 움직임은 새로운 배경을 소개할 수 있습니다.
이미지 기반 동영상 제작 도구를 시각 개발 과정의 일부로 활용하세요. 기존 이미지가 완성된 프로젝트에서 쓸모 있는 역할을 하게 만드는 테이크를 고르세요.
시작 부분은 장면을 소개합니다. 움직임을 판단하려면 클립 전체를 검토하세요. AI 동영상은 실제로 보게 될 크기에서 검토하고, 마지막까지 움직임을 확인하세요.
장면이 움직이는 동안 얼굴, 손, 의상, 사물의 윤곽, 라벨, 질감을 살펴보세요. 원근감의 변화와 피사체 주변 공간도 검토하세요. 마지막 구도를 클립이 전체 동영상에서 맡을 역할과 비교하세요.
그 검토를 바탕으로 다음 이미지 동영상 생성 지시를 정하세요. 새로운 카메라 방향을 테스트할 때는 원본과 동작을 그대로 두고, 피사체의 움직임을 바꿀 때는 카메라를 그대로 두세요.
길이와 해상도는 선택한 생성 모델에 따라 달라집니다. Wan 3.0은 480p, 720p 또는 1080p의 2–30초 클립을 제공합니다. Kling 4.0은 720p 또는 1080p로 3–30초를 제공합니다. 전달해야 할 컷에 맞는 설정을 고르세요.
동작과 프레이밍이 준비되면 애니메이션 클립을 다운로드하세요. 다음 장면에 관련된 시각적 연출이 필요하다면 선택한 원본 이미지와 모션 프롬프트를 보관해 두세요.
색보정, 노출, 대비, 최종 분위기는 동영상 편집 도구로 다듬으세요. 시청자에게 화면 속 글자가 필요하다면 대사가 있는 영상에 편집 가능한 자막을 추가하세요. 자막 도구에서는 타이밍이 맞춰진 텍스트를 SRT로 다운로드하거나, 선택한 스타일이 적용된 자막 포함 MP4로 내보낼 수 있습니다.
완성된 동영상을 더 쉽게 공유하려면 압축을 사용하세요. 클립에 더 높은 해상도가 필요하다면 업스케일링을 사용하세요. 이러한 마무리 작업은 모델에 같은 장면을 다시 생성하도록 요청하지 않고도 이미지 동영상 생성 뒤에 이어서 진행할 수 있습니다.
이미지로 동영상을 생성할 때는 YouArt 크레딧이 사용됩니다. 실행 전에 표시되는 크레딧은 선택한 모델과 설정에 따라 결정됩니다. 다음 테이크를 생성하기 전에 입력, 움직임 연출, 길이, 해상도를 확인하세요.
유료 구독에는 크레딧과 워터마크 없는 결과물이 포함됩니다. 크레딧을 추가로 구매하려면 이용 중인 구독이 있어야 합니다. 현재 제공량과 결제 옵션은 요금제 및 가격에서 확인하세요.
첫 이미지 동영상 생성은 하나의 완결된 움직임을 중심으로 계획하세요. 같은 이미지로 더 긴 클립, 다른 출력 설정, 다른 모델을 고르기 전에 동작을 검토하세요.
움직임 연출을 비교할 때는 같은 원본 이미지를 사용하세요. 카메라 팬, 피사체 동작, 환경의 움직임을 하나씩 따로 바꾼 다음, 프로젝트의 다른 영상과 나란히 놓았을 때 어떤 버전이 가장 잘 어울리는지 검토하세요.
움직임을 고르고, 프레임 가이드를 설정하고, 프로젝트에 맞는 애니메이션 테이크에서 작업을 이어 가세요.
