Costa
Dai risalto a una costa al tramonto con un contrasto cinematografico.
Bilancia i colori, crea uno stile cinematografico e aggiungi bagliore o grana di pellicola in un unico editor. Parti da uno stile, poi perfezionalo confrontando i risultati.
Trascina o usa il pulsante centrale del mouse per spostare la vista. Scorri per regolare lo zoom. Le scorciatoie funzionano quando l’anteprima è attiva.
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MP4, MOV o WebM · fino a 60 secondi · 200 MiB
Oppure inizia da una di queste clip
Effetti
Color grading
Modifica e scarica in locale nel browser.
Confronta regolazioni colore ed effetti di rifinitura su brevi clip, poi prova uno stile nell’editor.
Ammorbidisci le alte luci del tramonto con un bagliore delicato.
Prova una grana di pellicola discreta e una vignettatura delicata.
Esplora alte luci brillanti e colori intensi dell’ora dorata.
Esplora uno studio monocromatico di luce, forme e contrasti.
Confronta quattro stili colore sulle stesse clip originali, poi prova le riprese nell'editor.
Dai risalto a una costa al tramonto con un contrasto cinematografico.
Dai un tono più caldo a un ritratto illuminato da una finestra.
Rendi più vividi i colori di una strada alla luce del giorno.
Esplora forme e contrasti in una scena monocromatica in studio.
Bilancia luminosità, contrasto e colore prima di definire lo stile.
Diffondi le alte luci o aggiungi un alone luminoso caldo.
Ammorbidisci il fotogramma o definisci i contorni esistenti.
Aggiungi una grana di pellicola in movimento e regola delicatamente la luminosità ai bordi.
Controlla il contrasto e i singoli canali RGB.
Colora separatamente ombre, mezzitoni e alte luci.
Importa uno stile .cube e regolane l’intensità.
Un risultato convincente parte dalle riprese che hai. Bilancia prima luce e colore, poi aggiungi un po’ di diffusione o grana. Confronta diversi momenti della clip: un’impostazione adatta a un fotogramma luminoso potrebbe essere troppo intensa quando il soggetto passa in ombra.
L’esposizione modifica la luminosità complessiva, mentre il contrasto separa i toni chiari da quelli scuri. Temperatura e tinta aiutano a bilanciare le dominanti calde, fredde, verdi o magenta. La saturazione regola l’intensità dei colori. Mentre lavori, controlla la pelle, gli oggetti dai colori neutri e il cielo. Correzioni marcate possono rendere visibili gli artefatti di compressione o far perdere dettagli nelle luci e nelle ombre; non possono recuperare dettagli già assenti nella registrazione.
Il bagliore diffonde la luce dalle parti più luminose del fotogramma verso l’esterno. Parti da un’intensità bassa, poi regola soglia e diffusione per ammorbidire lampade, riflessi o luce solare senza sbiadire l’intera ripresa. L’alone aggiunge una luce più calda attorno ai contorni luminosi, per un effetto ispirato alla pellicola. È una simulazione stilizzata, non la ricostruzione di una pellicola o di un obiettivo specifico.
La sfocatura gaussiana ammorbidisce l’intero fotogramma: non segue un volto né nasconde un oggetto selezionato. La nitidezza aumenta il contrasto locale dei contorni e può rendere più definite le trame esistenti, ma valori elevati possono creare aloni o accentuare gli artefatti di compressione. Non recupera i dettagli tramite IA. Nessuno dei due effetti ricrea la sfocatura dovuta al movimento della videocamera, stabilizza riprese mosse o genera fotogrammi intermedi.
La grana di pellicola aggiunge una trama variabile all’immagine. Valutane l’intensità sia durante la riproduzione sia su un fotogramma in pausa, soprattutto nelle ombre e negli sfondi uniformi. La vignettatura modifica la luminosità verso i bordi per guidare l’attenzione sul soggetto. Mantienila leggera se il soggetto si sposta negli angoli. La grana aggiunta è un effetto creativo: non elimina il rumore e non ripara i video danneggiati.
La curva principale regola insieme tutti e tre i canali colore; le curve dei canali rosso, verde e blu regolano ogni canale separatamente. Inizia con piccole modifiche. Usa la forma d’onda per analizzare la luminosità visualizzata lungo il fotogramma e la parata RGB per confrontare i livelli dei canali. Questi strumenti campionano l’anteprima SDR e non sono adatti al mastering HDR.
Usa le tre ruote per modificare il colore in intervalli tonali sovrapposti. Prova ombre più fredde e alte luci più calde, poi regola la luminanza per mantenere l’equilibrio. Ogni intervallo tonale agisce sui pixel corrispondenti in tutto il fotogramma: non è una maschera che segue un volto o un oggetto.
Scegli una LUT pensata per le riprese SDR che stai modificando. Bilancia prima il video originale e riduci l’intensità della LUT se l’effetto è troppo marcato. Una LUT rimappa i colori: non aggiunge grana animata, non ricostruisce i dettagli mancanti e non normalizza automaticamente le riprese registrate in Log.
Scegli un video dal tuo dispositivo o prova una delle clip di esempio. Inizia con una clip SDR e conserva il file originale per le modifiche future.
Bilancia l’esposizione e il bianco, modella i colori con curve, ruote cromatiche o una LUT, poi aggiungi gli effetti di rifinitura. Riproduci e confronta diversi momenti della clip.
Scegli MP4 o WebM, una risoluzione disponibile e se mantenere l’audio. Attendi la fine dell’esportazione, poi controlla il video scaricato e l’audio prima di condividerlo.
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