给场景一个明确的任务
在生成之前，先决定这个场景是要介绍一件产品、跟随一个人、营造一种氛围、演示一项功能，还是承载一段对白。任务集中，方向才连贯。产品场景就点明物体本身，以及它执行的动作。角色场景就确立角色、环境和情绪的转变。叙事片段则按观众应当体验到的顺序来描述动作。
Seedance 2.5 面向 30 秒可导演的视频创作
在 YouArt 上用 Seedance 2.5 创作文生视频与图生视频场景。导演一段连续 30 秒的场景，让运镜、对白和一个完整的故事节拍都有空间，而不必围绕一堆零散片段来安排。可以从一段写好的场景描述、一个视觉起点，或一组参考素材开始，在生成前先给镜头一个明确的方向。
首帧
尾帧
Seedance 2.5 的连续场景导演
更长的场景给了你更多空间去建立环境、跟随动作、收住一个瞬间，而不必把每个片段都当成孤立的测试。Seedance 2.5 生成连续 30 秒的场景，因此你可以把主体、动作、运镜和节奏，作为同一条弧线的组成部分来描述。当你的想法依赖一次揭示、一次穿过空间的转场、一段对话，或一连串彼此关联的动作时，这种结构就很有用。
把动作和运镜一起导演
动作的方向与运镜决定绑在一起时效果最好。与其笼统地要求画面有动静，不如明确主体动作和视点：缓慢推向产品、跟拍穿过房间，或者从全景切到更近的细节。你也可以点明节奏与时间安排，让场景在最后那个节拍之前留有喘息的余地。
把连贯性写进简报
连续的场景，得益于那些贯穿整条镜头的细节。只用自然语言重复那些重要的锚点：角色、产品、光线条件、场景和运镜意图。这些锚点给场景一个稳定的中心，同时仍让动作自由发展。当某个细节对故事并不关键时，不如省略，而不要去和真正重要的部分争夺注意力。
Seedance 2.5 的参考素材与局部区域编辑
Seedance 2.5 可以组合最多 50 个多模态参考，包括图片、视频和音频。这让创作团队能在一次生成里，放进定义一个场景所需的素材：角色参考、产品照片、一个动作提示、一段音频方向，以及整体的视觉调性，都可以作用于同一份简报。
让每一份参考都容易被理解
素材堆得多，方向未必更好。在自己的规划里标注每份素材的用途，把串联的工作交给提示词去完成。如果产品必须出现在某个特定环境里，就同时写明产品和环境。如果运镜应当跟随某段视频参考的节奏，就用文字把这层关系描述出来。每份素材的角色越清晰，就越容易拿结果去对照最初的意图。
只改选中的区域，而不是整个镜头
当场景的大部分已经成立时，整段重来可能会打乱你已经认可的节奏与连贯性。局部区域编辑针对的是具体的改动：换一件道具、调整一套服装，或者修改背景的一部分，同时让场景的其余部分保持不变。当评审指出的是一处可见的问题，而不是故事方向本身的问题时，这一点尤其有用。
用反馈把下一次的方向收小
反馈点名了具体元素和期望结果，才更可执行。与其说这个场景感觉不对，不如指出要改什么：产品需要更清楚的正面视角、背景应该更安静、镜头应当在最后一句台词之前稳住，或者服装细节应当与参考一致。把这个观察转成针对选中区域、或下一次生成的明确方向。
从提示词到一条 30 秒的弧线
这套制作流程的设计，是从方向走向生成，再走向有针对性的修改。Seedance 2.5 让你在请模型把这些要素贯穿一整段更长的镜头之前，先把场景的各项要素确立下来。
整理源素材
把对这个镜头真正有创作价值的素材集中起来。这可以包括角色设定、风格板、产品图片、Seedream 概念图、视频参考、音频参考，或者 3D 白模。把这些素材当成关于身份、视觉风格、声音与动作的方向，而不是场景描述的替代品。对 Seedance 2.5 来说，先挑出那些能说明整段弧线中什么必须保持一致的素材，再由写好的序列来说明这些素材如何组合在一起。
描述完整的序列
把主体、动作、运镜和节奏，作为一条推进线写出来。说明场景从哪里开始、中间发生什么、最后一刻应当传达什么。你可以在这里给镜头一种韵律：揭示之前的一次停顿、一次机位变化，或者一句与动作一同落地的台词。
把序列作为整体来审看
生成之后，留意那些对你的想法真正重要的连贯性。角色是否保持了既定的身份？产品是否忠实于它的参考？光线是否从头到尾支撑着同一个环境？把场景当作一段连贯的序列来审看，而不是孤立地评判某一帧。
打磨那个需要处理的细节
如果只有一个元素需要改，就用定向修改，而不是重建整个镜头。局部区域编辑让你选中某个细节——比如一件道具、一套服装或背景——只改动那块区域，同时保留节奏、运镜，以及场景中已经通过的部分。
把画面层和声音层一起导演
在写视觉方向的同时就把声音考虑进来，场景往往会更完整。Seedance 2.5 可以在生成视频的同时，生成同步的原生音频，包括对白、背景音乐和音效。
先决定音频是为了什么
把这个选项纳入场景计划：决定音频是要交代环境、支撑一个动作、承载一句台词，还是保持克制、让画面主导。
把字幕和多语种口型同步当作层来规划
字幕和多语种口型同步，也可以和视频流程一起规划。让画面构图为屏幕文字留出可读的空间，避免把关键的产品细节放在字幕会争夺注意力的位置。
每个场景都值得一份文生视频简报
一份简短的生成前清单，可以帮你让提示词和想要的结果保持一致。它也让协作更容易：影视创作者、创意总监、营销人员或产品团队，可以在场景生成之前就对关键要素达成一致。
| 清单项 | 生成前要回答的问题 |
|---|---|
| 故事节拍 | 到场景结束时，观众应当理解或感受到什么？ |
| 主体 | 从第一刻到最后一刻，谁或什么始终是中心？ |
| 动作 | 主体做了什么，画面上又有什么在变化？ |
| 运镜 | 哪一种构图和运动方式，能让这个动作被看懂？ |
| 参考 | 哪些图片、视频、音频或视觉概念，确立了身份与风格？ |
| 音频 | 对白、环境音、音乐、字幕或屏幕文字，是否应当承担一部分信息？ |
| 修改点 | 如果某个细节需要打磨，应当改动哪一块区域，同时让已通过的画面留在原处？ |
- 适合
- 如果场景需要保持身份、光线、运镜意图，以及一段完整的故事推进，那就从一开始就围绕这些优先级来构建方向。
- 首个试用建议
- 一个生活方式产品场景，可以从包装置于真实环境开始，跟随一次运镜拍下有人使用它，最后落在一个清晰的近景细节上。一个以角色为主的场景，可以从一个交代环境的画面开始，随角色穿过环境，并为对白或环境音留出空间来完成整体氛围。
- 不太适合
- 如果你只需要一次简短的视觉测试，那么一条长弧线未必有必要。
围绕你想要的那个镜头来构建 AI 视频
一份有用的创意简报，会把方向和修饰分开。先写必须被看到的东西，再补上它应该如何运动、发声和呈现感觉。这个顺序让结果更容易评审：你可以先判断核心主体对不对，再决定要不要打磨道具、服装细节、背景或光线。
描述一种层次，而不是技术指令
你不需要把每一句话都变成技术指令。最有力的方向描述的是一种层次：先是主体与故事，然后是动作与运镜，最后才是那些让场景显得具体的风格细节。
从一张图片或一个设计好的画面出发
如果镜头从一张图片或一个设计好的画面开始，就描述应当从这个视觉起点继续下去的动作，而不是把每一处可见细节都重述一遍。
让一段场景描述把各项决定串起来
把 Seedance 2.5 当作这些决定汇合的地方：一段场景描述就可以把视觉简报、动作和预期的节奏连在一起。
围绕同一个视觉方向探索变体
做一个营销战役概念时，先写一版简报，固定产品、整体构图和品牌调性。然后再做第二版，只改动作或场景。这种做法能帮你围绕同一个视觉方向探索变体，同时不丢掉那些让产品可辨认的材质线索。
生成之前要定下来的几件事
有了 Seedance 2.5，这样的准备能在生成开始之前，就给整段场景一个稳定的方向。它也让后续评审更精确，因为所有人都在看同一批锚点。
| 简报要素 | 生成前需要决定的内容 |
|---|---|
| 主体 | 场景必须始终聚焦的人物、产品、物体或地点。 |
| 动作 | 整个场景中发生变化的部分：一次进场、移动、互动、揭示或回应。 |
| 运镜 | 支撑这个动作与节奏的视点位置和运动方式。 |
| 环境 | 衬托主体的场景、光线提示、氛围和背景细节。 |
| 声音 | 对白、环境音、音乐或屏幕文字，是否应当支撑这一视觉节拍。 |
让声音回应画面里的动作
在导演 Seedance 2.5 时，把声音描述成对画面动作的回应，这样对白、音乐和音效就属于同一个节拍。
| 场景 | 声音该怎么导演 |
|---|---|
| 对白 | 有对白时，把时间安排写进序列：说明谁在说话、这句台词出现在什么时候，以及那一刻镜头正在展示什么。 |
| 产品与生活方式场景 | 在产品与生活方式场景里，环境音可以强化地点感或材质的交互感。 |
| 更具氛围的影片时刻 | 在更具氛围的影片时刻里，音乐和音效可以支撑情绪的转变，而不必再添一个视觉事件。 |
把音频、语言和文字当作同一套场景方向里的层，而不是最后才补上的东西。
长篇场景连贯性的使用场景
Seedance 2.5 适合那些需要让一个想法在一段连贯场景中展开的项目。
影视创作者
影视创作者可以用它在正式拍摄之前，探索运镜、节奏、光线和故事节拍。
创意总监
创意总监可以围绕那些让角色或产品保持品牌一致的参考素材，发展出一套视觉方向。
营销人员
营销人员可以把产品照片变成生活方式场景，同时让颜色、材质和包装都保持可见。
团队
使用 Seedance 2.5 的团队，可以先在简报里确认连贯性要求，无论它是一个反复出现的产品细节、一个可辨认的角色、一条运镜路径，还是一种视觉氛围。
合适的使用场景，始于对连贯性的真实需求
这样的选择，让一段 Seedance 2.5 场景在有人提出修改之前，就已经有了清晰的评审标准。
社交视频
做社交视频时，一段竖屏场景就可以承载钩子、动作和收尾，而不需要在每个节拍之间单独拼接。
产品影片
做产品影片时，一致的参考素材有助于先把物体本身确立起来，再进入真实世界的语境。
企业与培训沟通
做企业或培训沟通时，一位形象一致的虚拟主持人，加上事先规划好的对白，可以让信息从头到尾保持同一套视觉方向。
方案与定价
准备好创作时，请打开生成工作区。如果想在开始前先了解会员方案，可以访问方案与定价页面。
基础版
适合爱好者和探索者
$9.99/月
升级- 1000 额度
- 每月最多 ~200 张图片
- 每月最多约 332 秒视频
- 智能创意 Agent
- 视频编辑器
- 最新图像模型，包括 GPT Image 2.5、GPT Image 2 和 Nano Banana Pro
- 最新视频模型，包括 Seedance 2
- 真人合规模式
- 使用 ElevenLabs 生成语音
- 无水印
- 50+ AI 特效库
专业版
最受欢迎适合专业人士
$29.99/月
升级- 3300 额度
- 每月最多 ~1000 张图片
- 每月最多约 1100 秒视频
- 智能创意 Agent
- 视频编辑器
- 最新图像模型，包括 GPT Image 2.5、GPT Image 2 和 Nano Banana Pro
- 最新视频模型，包括 Seedance 2
- 真人合规模式
- 使用 ElevenLabs 生成语音
- 无水印
- 50+ AI 特效库
旗舰版
最超值适合高级用户和团队
$149.99/月
升级- 18000 额度
- 每月最多 ~6000 张图片
- 每月最多约 6000 秒视频
- 智能创意 Agent
- 视频编辑器
- 最新图像模型，包括 GPT Image 2.5、GPT Image 2 和 Nano Banana Pro
- 最新视频模型，包括 Seedance 2
- 真人合规模式
- 使用 ElevenLabs 生成语音
- 无水印
- 50+ AI 特效库
团队版
适合团队和工作室
$329.99/月
升级- 36300 额度
- 每月最多 ~12000 张图片
- 每月最多约 12100 秒视频
- 真人合规模式
- 与团队共享画布、工作流和素材
- 每个团队最多 10 名成员
- 最多 5 个团队
- 基于角色的管理
- 团队额度管理与消费上限
- 成员用量追踪
常见问题
Seedance 2.5 生成连续 30 秒的场景，让运镜、对白和一个完整的故事节拍都有空间。你可以用文生视频或图生视频的方式来导演，并用参考素材引导画面、动作和音频。
用有意识的输入规划下一个场景
打开生成工作区Seedance 2.5 面向 30 秒可导演的视频创作
当整段序列都重要时，Seedance 2.5 正是为这样的时刻准备的：角色需要始终可辨认，产品需要保持形状与颜色，或者一次运镜需要把观众从一个节拍带到下一个。你可以引导场景的画面、动作、声音与节奏，同时让创意简报紧贴生成本身。
从创意概要到一个场景
当你准备把一份创意概要、一个产品想法或一份视觉参考变成场景时，就开始一次新的生成。
让生成有一条读得懂的推进线
目标不是用互不相关的事件填满三十秒，而是让生成有一条读得懂的推进线。定下开场的处境，指出什么在变化，并点名你希望观众最终抵达的那个节拍。一条简单的故事路径，会让你更容易判断什么该写进提示词、什么该交给参考素材，以及什么可以留给画面去自由诠释。Seedance 2.5 的价值不只是更长的时长，而是能把这段时长当作一个连贯的场景来导演。
让简报围绕故事决定展开
让 Seedance 2.5 的简报围绕你的参考素材所要支撑的那个故事决定展开。这样去审看 Seedance 2.5，关注点会落在开场、中段与结尾之间的关系上，而不是某一张孤立的静帧。
让每份参考都有自己的角色
参考素材在每一份都有明确角色时效果最好。角色设定可以确立身份。产品照片可以保留轮廓、材质、颜色和包装。风格板可以指向想要的光线、色调或构图。视频参考可以说明你心里那种运动方式。音频参考可以帮你想清楚这个场景的声音。只添加那些能回答一个真实创作问题的参考。在 Seedance 2.5 中，一套经过斟酌的参考素材，可以让创意简报牢牢扎根在场景真正需要的视觉与音频素材上。用 Seedance 2.5 的参考素材去把镜头说清楚，而不是引入彼此矛盾的视觉指令。这种聚焦的做法，让 Seedance 2.5 能在你处理画面中需要关注的那一部分时，保留已经通过的推进。
这份清单不是死板的公式
这份清单不是死板的公式，而是一种确保输入服务于故事的方法。对 Seedance 2.5 来说，当多位协作者需要在生成之前就参考素材、镜头目的和序列达成一致时，这份清单尤其有用。
让下一次生成更有章法
最好的下一次生成，既足够具体，能引导镜头，又足够开放，能让场景自己往前走。把真正重要的参考素材收集起来，按它应当展开的顺序写出序列，并决定哪些细节必须保持一致。Seedance 2.5 给了你更长的一块画布来承载这个方向，并且在某个细节需要处理时，可以只对选中区域做精修。用 Seedance 2.5 去试验一整套场景方向，看清哪些锚点能贯穿始终，让下一次生成更有章法。准备好创作时，就打开生成工作区。如果想在开始之前先了解会员方案，可以访问方案与定价页。