YouArtのAI動画生成ツールで、テキストプロンプト、静止画、モデルごとの参照素材からAI動画を作成できます。被写体、カメラの動き、音を演出し、エージェント、画像生成、動画モデル、編集ツールがひとつにまとまったクリエイティブワークスペースで映像を仕上げましょう。
商品のお披露目、キャラクターのシーン、次のキャンペーン用の映像に、YouArtのAI動画メーカーを使いましょう。手持ちの素材から始め、ショットに必要なコントロールを選び、選んだテイクを次の編集工程に引き継げます。
クリエイティブの方向性を伝えられる入力を選びましょう。テキストプロンプトは、まだ撮影されていないシーンを描写します。参考画像は、目に見える被写体と構図を定めます。フレームや参照素材のコントロールは、ショットに特定の始まり、到達点、一連の動作が必要なときに指示を加えます。
最も明確に説明できる入力に合ったAI動画生成ツールを使いましょう。文章による指示は新しいシーンを作り出し、画像のアニメーション化は既存の画像を発展させ、フレームによるガイドは同じショットの中で計画した視覚的な瞬間をつなぐのに役立ちます。
被写体、動作、環境、照明、カメラアングルを記述します。商品動画なら、対象物と、それを見せていく動きを特定しましょう。キャラクターのシーンなら、キャラクターが何をするのか、カメラがその動作をどう追うのかを記述します。
YouArtのオンラインAI動画生成ツールは、元の映像素材がなくても、文章による指示をAI動画に変えます。焦点を絞ったテキストから動画の指示があれば、追加の参照素材を用意する前に、場所を設定したり、商品を紹介したり、映像表現を試したりできます。
画像を起点とするモデルに必要な画像をアップロードし、加えたい動きを記述します。商品写真はお披露目の軸に、キャラクターアートはアニメーションの被写体の土台に、風景は動く背景にすることができます。
AI動画生成ツールで、手持ちの画像を発展させましょう。被写体の動きとカメラの動きを分けて指定すれば、参考画像が冒頭の構図を担い、プロンプトが何が変化するかを説明できます。
開始フレームは冒頭の画を定めます。終了フレームはクリップに視覚的な到達点を与えます。キーフレームに対応したモデルでは、シーケンスの中の追加の瞬間も演出できます。参照ベースのモードでは、対応する画像、動画、音声の入力を生成の手がかりとして使うこともできます。
これらのコントロールは、選択したモデルやモードの中で選びます。Klingのリファレンスモードは、画像、動画、音声を受け付けます。開始フレームからのアニメーション、キーフレームによるシーケンス、マルチモーダル参照による生成は、YouArtの動画生成プラットフォームではそれぞれ別の設定上の判断です。
入力からモデル設定、生成、ダウンロードへと進みます。クリップは最後まで確認しましょう。
シーンの説明か既存の画像から始めます。アイデアを練る必要がある場合は、クリエイティブエージェントを使ってストーリーを詰め、ビジュアル素材を準備しましょう。承認された被写体、場面設定、動作を、生成の指示に反映させます。
ショットの入力、長さ、解像度、フレームによるガイド、音声の要件に合わせて、AI動画生成モデルを選びます。生成する前に、選択可能なアスペクト比を設定します。設定を選んだら、表示されるクレジット数を確認しましょう。
冒頭、メインの動作、最終フレームを見ます。商品の細部、表情、カメラアングル、動きの方向を確認します。モデルがネイティブ音声を生成する場合は、映像と合わせてセリフや効果音も聞きましょう。
生成した動画をダウンロードするか、該当する編集ツールで作業を続けます。動作を変える必要がある場合は、プロンプトを修正します。シーン自体はすでに使える状態で、残る作業が仕上げだけなら、字幕、カラーグレーディング、圧縮、アップスケールを使いましょう。
YouArtのAI動画生成プラットフォームは、動画生成ツールを連携したクリエイティブワークフローにまとめます。すべてのショットに同じ設定を当てはめるのではなく、シーンに必要なコントロールで選びましょう。
| YouArtのモデル | 入力とシーンのガイド | 長さと解像度 | 音声・動きに関する判断 |
|---|---|---|---|
| Wan 3.0 | テキスト、開始フレーム、または開始・終了フレーム | 2–30秒／480p、720p、または1080p | シーンと同期したネイティブ音声を生成 |
| Kling 4.0 | 最大10枚のキーフレームを含む、フレームによるガイドでの作成 | 3–30秒／720pまたは1080p | 計画した視覚的な展開とネイティブ音声を演出 |
| Vidu Image to Video | 開始フレーム画像（必須） | モデル内で利用可能な出力設定を選択 | 画像アニメーションの動きの振幅を調整 |
| Seedance 2.5 | テキストから動画、画像から動画によるシーン作成 | 最長30秒の連続したシーン | 始まりと終わりが明確な動作を計画 |
必要な入力と現在の設定は、動画モデルライブラリでご確認ください。画像のアニメーション化には、開始フレームのワークフローから始めましょう。計画した視覚的な瞬間が複数ある場合は、キーフレームによるガイドを選びます。セリフを中心に組み立てるシーンでは、最初から音声に対応した動画生成を選びましょう。
AI動画生成ツールで、同じ指示に対する複数のクリエイティブの方向性を比較しましょう。被写体と動作は固定したまま、別のモデルやカメラの指示を試し、プロジェクトに合う映像を選びます。
クリエイティブのコントロールは、具体的な指示から始まります。動きを記述し、フレーミングを選び、構図がすでに決まっている場合は視覚的な基準を使いましょう。
被写体が何をするのかをAI動画生成ツールに伝え、そのうえでカメラと被写体の関係を記述します。カップは静止したまま、カメラが近づいていくこともできます。キャラクターが部屋を歩き、カメラがそれを追うこともできます。風景は引きの画のまま、雲や水が動きを生み出すこともできます。
漠然としたスタイルの言葉を並べるのではなく、動作とテンポを明示しましょう。商品の細部へゆっくり寄っていくショットと、速いトラッキングショットでは、被写体が同じでも求める映像が異なります。
AI動画生成ツールでは、被写体の動きとカメラの指示を同じクリエイティブの指示の中で扱います。固定したカメラで仕草を捉えるのか、動くカメラで静止した物体を映し出すのか、両者の関係を記述しましょう。生成された動画を比較するときも、この違いを基準にします。
クリップの長さは動作に合わせます。短いリアクションは、途切れなく見せていく演出や会話よりも短い時間で足ります。AI動画生成ツールを実行する前に、選択したモデルで利用できる解像度を選びましょう。
ショットは使用先に合わせてフレーミングします。Kling 4.0では、21:9、16:9、1:1、9:16、自動のアスペクト比から選べます。最終的な編集に字幕やタイトルを入れる場合は、それらを後から入れる余白を構図に残しておきましょう。
開始フレームは、被写体と冒頭のカメラアングルを固定します。終了フレームは、動作の到達点を定めます。キーフレームは、生成前に複数の視覚的な瞬間を決めておく必要があるときに役立ちます。
重要な細部がはっきり写った参考画像を使いましょう。フレームごとの指示はつながりを保ちます。動きでは画像と画像の間をシーンがどう移っていくかを説明し、プロンプトではタイミングと動作を補います。
音も同じクリエイティブの指示に含められます。Wan 3.0では、映像の動作と合わせて、セリフ、環境音、効果音を記述します。Kling 4.0は、映像とともにステレオ音声を生成します。
音は単独の機能としてではなく、シーンの一部として確認しましょう。生成された動画の中で、話している瞬間、周囲の雰囲気、それぞれの音が動きとどう関係しているかに耳を傾けます。
コンテンツクリエイター、映像制作者、マーケティングチームでは、必要な映像の種類が異なります。最終的なシーケンスの中でクリップが役立つように、入力と動作を選びましょう。
見た目がすでに承認されている場合は、ブランドの商品写真から始めましょう。抑制の効いた見せ方、カメラの動き、環境の変化を記述します。生成されたクリップ全体を通して、ラベル、映り込み、輪郭、各部の比率を確認します。
AI動画生成ツールを使い、マーケティングキャンペーンの別案を個別のテイクとして作成しましょう。シーンの中での商品の役割は明確に保ったまま、スタジオでの設定、生活感のある環境、別のカメラアングルを比較します。
絵コンテを使って、物語を登場、表情の変化、仕草、リアクションといった視覚的な瞬間に分けます。各シーンには、ストーリーを前に進める動作を与えましょう。
キャラクターの見た目がすでに確立している場合は、キャラクターデザインを画像起点の生成に取り入れます。承認済みの参照素材をシーン全体で使えるようにしておき、選んだ映像で衣装、シルエット、照明、表情を確認しましょう。
ビジュアルストーリーテリングでは、AI動画生成ツールで一度にひとつのシーンを作り込みましょう。絵コンテが出来事の順序を定め、参考画像がキャラクターと場面設定を定め、各動画のプロンプトが、選んだ瞬間に意味を与える動きを記述します。
SNS向けの動画では、ひと目でわかる冒頭と、それに続くひとつのメインの動作を計画します。話す内容や後から入れるメッセージを画面に表示する必要がある場合は、字幕用の余白を残しましょう。意図した構図に合う、選択可能なアスペクト比を選びます。
雰囲気のある映像やBロールでは、編集全体を支える環境と動きを記述します。光が移ろう落ち着いた風景は、テンポの速い商品のお披露目とは異なる役割を果たせます。
最初の生成は、AI動画制作とコンテンツ制作の一部にすぎません。AI動画クリップを選んだ後は、YouArtの動画編集ツールで個別の作業を仕上げられます。
音声から字幕を生成するか、SRTファイルを読み込みます。文言と表示時間を修正し、字幕のスタイルを選びます。タイミング付きのテキストをSRTとしてダウンロードするか、サインインして、選んだ見た目の字幕付きMP4を書き出せます。
動画エフェクト・カラーグレーディングで、露出、コントラスト、色温度、彩度、カーブ、カラーホイールを調整します。ショットに別の雰囲気が必要な場合は、.cube LUTを適用したり、ブルーム、フィルム粒子などの仕上げのエフェクトを加えたりできます。
この動画編集の工程は、AI動画生成とは分けて行いましょう。色の変更なら、すでに選んだ動作やカメラの動きを差し替えることなく、使える映像を磨き上げられます。
元のクリップの前後に新しい映像が必要なときは、AI動画延長ツールを使います。Topazの動画アップスケーラーは2×または4×の拡大に対応し、オプションのフレーム補間で動きをより滑らかにできます。完成した動画を共有用の小さなファイルにする必要があるときは、圧縮を使いましょう。
動作の追加、画像サイズの拡大、ファイルサイズの縮小など、課題に応じて作業を選びます。仕上がったクリップをダウンロードし、視聴者が見るサイズとテンポで確認しましょう。
AI動画生成ツールでの生成には、毎回YouArtのクレジットを使用します。実行前に表示されるクレジット数は、選択したモデルと設定によって決まります。別のテイクを生成する前に、入力と出力のコントロールを確認しましょう。
有料サブスクリプションには、定期的に付与されるクレジット、高度なモデル、クリエイティブエージェント、動画編集、透かしなしの出力が含まれます。クレジットの追加購入には、有効なサブスクリプションが必要です。現在の付与量とお支払い方法は、プランと料金でご確認いただけます。
動画生成は、適当な長さではなく、ひとまとまりの動作を軸に計画しましょう。焦点を絞った最初のテイクで、より長いバージョンや高解像度のバージョンを選ぶ前に、被写体、カメラ、雰囲気が合っているかを確かめられます。
AI動画生成ツールに戻るときのために、プロンプト、参考画像、選んだ設定を残しておきましょう。そうすれば、次の動画制作の判断に実用的な出発点ができます。同じ被写体で、カメラアングル、動作、照明条件、出力設定を変えることができます。
入力を選び、動作を演出し、残したいテイクから作品を組み立てましょう。
