シーンに明確な役目をひとつ与える
生成する前に、そのシーンが商品を紹介するのか、人物を追うのか、雰囲気を作るのか、機能を見せるのか、セリフを運ぶのかを決めておきます。役目が絞られていれば、方向性は一貫します。商品のシーンなら、対象となるモノと、それが行う動作を名指しします。人物のシーンなら、人物、環境、感情の変化を確立します。物語の一場面なら、観客が体験すべき順序どおりに動作を記述します。
Seedance 2.5 30秒の動画制作を、あなたの演出で
YouArtのSeedance 2.5で、テキストからの動画と画像からの動画のシーンを制作できます。短い断片を寄せ集める前提で組み立てるのではなく、カメラワーク、セリフ、ひとまとまりの物語の展開を収められる30秒の連続シーンを演出しましょう。書き起こしたシーン、視覚的な出発点、あるいは参照素材のセットから始め、生成する前にショットの方向をはっきりさせます。
開始フレーム
終了フレーム
連続したシーンを演出するSeedance 2.5
シーンが長くなると、状況を設定し、動作を追い、ひとつの瞬間を締めくくるための余裕が生まれ、クリップごとに切り離されたテストとして扱わずに済みます。Seedance 2.5は連続した30秒のシーンを生成するため、被写体、動作、カメラワーク、タイミングを一本の流れの構成要素として記述できます。この構造は、アイデアが見せ場、空間を移動する転換、会話、つながった一連の動作に支えられているときに役立ちます。
動きとカメラワークをまとめて演出する
動きの指示は、カメラの判断と結びついているときに最もうまく働きます。漠然と動きを求めるのではなく、被写体の動作と視点を具体的に示しましょう。商品へゆっくり寄る、部屋の中を追いかける、引きの画から寄りのディテールへ変える、といった具合です。テンポやタイミングも指定できるので、最後の一拍を迎える前にシーンが息をつく余地を作れます。
一貫性を指示に書き込む
連続したシーンでは、テイク全体を貫く細部が効いてきます。重要な軸だけを自然な言葉で繰り返しましょう。人物、商品、光の条件、舞台、カメラの意図です。こうした軸があれば、動作が展開していく余地を残したまま、シーンに一貫した中心が生まれます。物語にとって欠かせない細部でないなら、重要な部分と注意を奪い合わせるより、書かずにおくほうが賢明です。
Seedance 2.5の参照素材と部分領域の編集
Seedance 2.5は、画像、動画、音声を含む最大50件のマルチモーダル参照素材を組み合わせられます。これにより制作チームは、シーンを定義する素材を1回の生成にまとめて置けます。人物の参照素材、商品写真、動きの手がかり、音の方向づけ、映像のトーンが、すべて同じ指示に反映されます。
それぞれの参照素材を読み取りやすくする
素材をたくさん詰め込めば、自動的に良い方向になるわけではありません。自分の計画の中で素材の目的を整理し、それらをつなぐ仕事はプロンプトに任せましょう。商品を特定の環境に登場させる必要があるなら、商品と環境の両方を名指しします。カメラの動きを動画素材の勢いに合わせたいなら、その関係を言葉で説明します。素材ごとの役割が明確なほど、結果を当初の意図と照らし合わせて評価しやすくなります。
ショット全体ではなく、選んだ範囲だけを変える
シーンの大部分がうまくいっているとき、最初から作り直すと、すでに承認したタイミングや一貫性が崩れることがあります。部分領域の編集は、具体的な変更のためのものです。小道具を差し替える、衣装を調整する、背景の一部を直す——といった変更を、シーンのほかの部分はそのままに行えます。確認の結果、物語の方向ではなく目に見える一点が問題だとわかったときに、とくに役立ちます。
フィードバックで次の指示を小さくする
フィードバックは、どの要素をどう変えたいのかを名指しするほど実行に移しやすくなります。シーンが何となく違うと言うのではなく、変更点を特定しましょう。商品の正面がもっとはっきり見えてほしい、背景をもっと静かにしたい、最後のセリフの前でカメラを落ち着かせたい、衣装のディテールを参照素材に合わせたい、といった具合です。その観察を、選択した領域や次の生成に向けた絞った指示に変えます。
プロンプトから30秒の流れへ
この制作の流れは、方向づけから生成へ、そして焦点を絞った修正へと進むように設計されています。Seedance 2.5では、長いテイクを通してそれらを運ぶようモデルに求める前に、シーンの構成要素を固めておけます。
元素材をそろえる
そのショットにとって本当に制作上の価値がある素材を集めます。キャラクターシート、スタイルボード、商品画像、Seedreamのイメージコンセプト、動画の参照素材、音声の参照素材、3Dホワイトモデルなどが考えられます。これらの素材は、同一性、映像スタイル、音、動きの方向づけとして捉えてください。シーン描写の代わりではありません。Seedance 2.5では、流れ全体で何を一貫させる必要があるかを説明できる素材を選び、それらがどう組み合わさるかは書き起こしたシーケンスに説明させます。
シーケンス全体を記述する
被写体、動作、カメラワーク、タイミングを、ひと続きの展開として書きます。シーンがどこから始まり、途中で何が起き、最後の瞬間に何を伝えるべきかを説明してください。ここでショットにリズムを与えられます。見せ場の前の間、カメラ位置の切り替え、動作と同時に決まるセリフ、といったものです。
シーケンスを全体として確認する
生成したら、自分のアイデアにとって重要な一貫性を確かめます。人物は意図した同一性を保っているか。商品は参照素材に忠実か。照明は最初から最後まで同じ舞台を支えているか。1枚のフレームだけを切り離して評価するのではなく、つながったシーケンスとしてシーンを確認してください。
気になるディテールを仕上げる
変更が必要な要素がひとつだけなら、ショット全体を作り直すのではなく、狙いを絞った修正を使います。部分領域の編集では、小道具、衣装、背景といったディテールを選択し、タイミング、カメラワーク、そしてシーンの承認済みの部分を保ったまま、その範囲だけを変更できます。
映像と音声のレイヤーをまとめて演出する
映像の方向づけを書いている段階で音も考えておくと、シーンはより完成したものになりがちです。Seedance 2.5は、セリフ、BGM、効果音を含む同期したネイティブ音声を、動画と一緒に生成できます。
音声が何のためにあるのかを決める
この選択肢をシーンの計画に組み込みましょう。音声に場所を伝えさせるのか、動作を支えさせるのか、セリフを運ばせるのか、それとも画が主導できるよう控えめに保つのかを決めます。
字幕と多言語リップシンクをレイヤーとして計画する
字幕と多言語のリップシンクも、動画のワークフローと合わせて計画できます。画面上の文字が読めるよう構図に余地を残し、字幕と注意を奪い合う位置に重要な商品のディテールを置かないようにしてください。
どのシーンにも、テキストから動画への指示書を
生成前の短いチェックリストがあると、プロンプトを望む結果につなぎとめておけます。協働もしやすくなります。映像制作者、クリエイティブディレクター、マーケター、プロダクトチームが、シーンを生成する前に要点で合意できるからです。
| チェック項目 | 生成前に答えておくこと |
|---|---|
| 物語の一拍 | シーンが終わるとき、観客に何を理解し、何を感じてほしいか。 |
| 被写体 | 最初の瞬間から最後まで、中心であり続けるのは誰か、あるいは何か。 |
| 動作 | 被写体は何をし、画面では何が変わるか。 |
| カメラ | その動作を読み取りやすくする構図と動きはどれか。 |
| 参照素材 | 同一性とスタイルを決めるのは、どの画像、動画、音声、ビジュアルコンセプトか。 |
| 音声 | セリフ、環境音、音楽、字幕、画面上の文字が、メッセージの一部を担うべきか。 |
| 修正ポイント | ディテールをひとつ詰めるとしたら、承認済みの映像を保ったままどの領域を変えるか。 |
- 最適な用途
- 同一性、照明、カメラの意図、そして物語のひとまとまりの動きを保つ必要があるシーンなら、最初からその優先順位を軸に方向づけを組み立ててください。
- 最初におすすめのテスト
- ライフスタイル寄りの商品シーンなら、実際の環境に置かれたパッケージから始め、誰かがそれを使う様子をカメラワークで追い、最後にはっきりした寄りのディテールで終える、という構成が考えられます。人物中心のシーンなら、状況を説明する画から始め、人物とともに環境を移動し、セリフや環境音が雰囲気を仕上げる余地を残す、という構成が考えられます。
- 不向きな用途
- 短い映像テストだけが必要な場合は、長い流れは必ずしも要りません。
欲しいショットを軸にAI動画を組み立てる
役に立つ制作指示は、方向と装飾を分けています。まず何が映らなければならないかを書き、そのうえでどう動き、どう響き、どう感じさせるかを足します。この順序なら結果を確認しやすくなります。小道具、衣装のディテール、背景、光を詰めるかどうかを判断する前に、中心となる被写体が合っているかどうかを見極められるからです。
技術的な指示ではなく、優先順位を描写する
一文ごとに技術的な指示へ置き換える必要はありません。力のある方向づけは優先順位を描写しています。まず被写体と物語、次に動きとカメラ、そして最後にシーンを具体的に見せるスタイルの細部です。
画像や作り込んだ画から始める
ショットが画像や作り込んだ画から始まる場合は、見えている細部をすべて言い直すのではなく、その視覚的な出発点から続くべき動作を描写してください。
ひとつのシーン描写で判断をつなぐ
Seedance 2.5を、こうした判断が出会う場所として使いましょう。ひとつのシーン描写が、映像の指示、動作、意図したタイミングをつなげます。
ひとつの視覚的方向を軸にバリエーションを試す
キャンペーンの構想では、まず商品、全体の構図、ブランドの見え方を固定した指示を1本書きます。次に、動作か舞台だけを変えた2本目を作ります。この進め方なら、商品を見分けられるようにしている素材の手がかりを失わずに、同じ視覚的方向を軸にバリエーションを試せます。
生成前に決めておくこと
Seedance 2.5では、こうした準備が、生成を始める前にシーン全体へ安定した方向を与えます。全員が同じ軸を見ることになるため、あとの確認もより正確になります。
| ブリーフの項目 | 生成前に決めておくこと |
|---|---|
| 被写体 | シーンが焦点を当て続けなければならない人物、商品、モノ、場所。 |
| 動作 | シーンを通して変わるもの。登場、移動、やり取り、見せ場、反応など。 |
| カメラ | その動作とテンポを支える視点の位置と動き。 |
| 環境 | 被写体を引き立てる舞台、光の手がかり、雰囲気、背景のディテール。 |
| 音 | セリフ、環境音、音楽、画面上の文字が、その視覚的な一拍を支えるべきかどうか。 |
画面の動作への応答として音を演出する
Seedance 2.5を演出するときは、音を画面の動作への応答として描写すると、セリフ、音楽、効果音が同じ一拍に収まります。
| シーン | 音の演出のしかた |
|---|---|
| セリフ | セリフがある場合は、タイミングをシーケンスの一部として書きます。誰が話すのか、そのセリフがいつ入るのか、その瞬間にカメラが何を映しているのかを述べてください。 |
| 商品・ライフスタイルのシーン | 商品やライフスタイルのシーンでは、環境音が場所の感覚や素材との触れ合いを補強できます。 |
| 雰囲気を重視した映像の一場面 | 雰囲気を重視した映像の一場面では、音楽と効果音が、視覚的な出来事を追加せずに感情の移り変わりを支えられます。 |
音声、言語、文字は、最後に付け足すものではなく、同じシーン演出のレイヤーとして扱ってください。
長尺シーンの一貫性が活きる使い方
Seedance 2.5は、ひとつのアイデアをつながったシーンの中で展開させる必要があるプロジェクトに向いています。
映像制作者
映像制作者は、本番の撮影前にカメラワーク、テンポ、照明、物語の一拍を試すために使えます。
クリエイティブディレクター
クリエイティブディレクターは、人物や商品をブランドに沿って保つ参照素材を軸に、映像の方向性を組み立てられます。
マーケター
マーケターは、色、素材、パッケージを見せたまま、商品写真をライフスタイルのシーンに変えられます。
チーム
Seedance 2.5を使うチームは、まず指示書の中で一貫性の要件を特定するところから始められます。繰り返し登場する商品のディテール、見分けのつく人物、カメラの動線、視覚的な雰囲気など、何であっても同じです。
ふさわしい用途は、一貫性が本当に必要かどうかから決まる
この選択によって、誰かが修正を求める前の段階で、Seedance 2.5のシーンに明確な確認基準が生まれます。
SNS動画
SNS動画なら、縦位置のシーン1本で、フック、動作、締めの瞬間までを運べます。一拍ごとに別々につなぎ合わせる必要はありません。
商品映像
商品映像なら、一貫した参照素材によって、実際の暮らしの文脈に入る前にモノそのものを確立しやすくなります。
企業・研修向けのコミュニケーション
企業や研修向けのコミュニケーションでは、姿の一貫したバーチャル出演者と、あらかじめ計画したセリフによって、メッセージを最初から最後まで同じ視覚的方向で保ちやすくなります。
プランと料金
制作の準備ができたら、生成ワークスペースを開いてください。始める前にメンバーシップの選択肢を確認したい場合は、プランと料金のページをご覧ください。
Basic
趣味で楽しむ方や新しい表現を探求したい方に
$11$9.99/月
- 1000クレジット
- 月に最大約200枚の画像
- 月に最大約332秒の動画
- 高性能なクリエイティブエージェント
- 動画エディター
- GPT Image 2.5、GPT Image 2、Nano Banana Proなどの最新画像モデル
- Seedance 2などの最新動画モデル
- 実写の顔写真をアップロード可能
- ElevenLabsによる音声生成
- 最大50MBの動画をアップロード
- 透かしなし
- テンプレートを無制限に利用
人気
Pro
クリエイターやプロユーザーに
$36$29.99/月
- 3300クレジット
- 月に最大約1000枚の画像
- 月に最大約1100秒の動画
- 高性能なクリエイティブエージェント
- 動画エディター
- GPT Image 2.5、GPT Image 2、Nano Banana Proなどの最新画像モデル
- Seedance 2などの最新動画モデル
- 実写の顔写真をアップロード可能
- ElevenLabsによる音声生成
- 最大200MBの動画をアップロード
- 透かしなし
- テンプレートを無制限に利用
Max
ヘビーユーザーやチームに
$198$149.99/月
- 18000クレジット
- 月に最大約6000枚の画像
- 月に最大約6000秒の動画
- 高性能なクリエイティブエージェント
- 動画エディター
- GPT Image 2.5、GPT Image 2、Nano Banana Proなどの最新画像モデル
- Seedance 2などの最新動画モデル
- 実写の顔写真をアップロード可能
- ElevenLabsによる音声生成
- 最大200MBの動画をアップロード
- 透かしなし
- テンプレートを無制限に利用
Team
チームやスタジオに
$435$329.99/月
- 36300クレジット
- 月に最大約12000枚の画像
- 月に最大約12100秒の動画
- 実写の顔写真をアップロード可能
- キャンバス、ワークフロー、アセットをチームで共有
- 1チームあたり最大10人
- 最大5チーム
- 役割に基づく管理
- チームのクレジット管理と利用上限
- メンバー別の利用状況を追跡
- 最大200MBの動画をアップロード
よくある質問
Seedance 2.5は、カメラワーク、セリフ、ひとまとまりの物語の展開を収められる連続した30秒のシーンを生成します。テキストから動画、画像から動画のどちらの方法でも演出でき、参照素材で画づくり、動き、音声を指定できます。
意図のある入力で次のシーンを計画する
生成ワークスペースを開くSeedance 2.5で30秒の動画を演出する
Seedance 2.5は、シーケンス全体が重要になる場面のために作られています。人物が見分けられる状態を保つ必要があるとき、商品が形と色を保つ必要があるとき、カメラの動きが観客をある一拍から次の一拍へ運ぶ必要があるときです。シーンの画づくり、動き、音、テンポを指示しながら、制作の意図を生成そのもののすぐそばに置いておけます。
企画書からシーンへ
企画書、商品のアイデア、視覚的な参照素材をシーンに変える準備ができたら、新しい生成を始めてください。
生成に読み取れる展開を与える
目的は、無関係な出来事で30秒を埋めることではありません。生成に読み取れる展開を与えることです。冒頭の状況を設定し、何が変わるのかを特定し、観客にたどり着いてほしい最後の一拍を名指しします。単純な物語の道筋があれば、何をプロンプトに書き、何を参照素材に任せ、何を映像の解釈に委ねるかを判断しやすくなります。Seedance 2.5の価値は、単に尺が長いことではありません。その尺をひとつのつながったシーンとして演出できることです。
物語上の判断を指示の中心に据える
Seedance 2.5の指示は、参照素材が支えようとしている物語上の判断を中心に据えてください。この見方でSeedance 2.5を確認すれば、切り離された1枚の静止画ではなく、冒頭、中盤、結末の関係に焦点が向きます。
すべての参照素材に役割を与える
参照素材は、それぞれに役割があるときに最もうまく働きます。キャラクターシートは同一性を確立できます。商品写真はシルエット、素材、色、パッケージを保てます。スタイルボードは、狙う照明、配色、構図を指し示せます。動画の参照素材は、思い描いている動きの種類をはっきりさせられます。音声の参照素材は、そのシーンの音を考える助けになります。意味のある制作上の問いに答える参照素材だけを加えてください。Seedance 2.5では、吟味された参照素材のセットが、シーンに本当に必要な映像・音声素材に制作の指示をつなぎとめます。Seedance 2.5の参照素材は、相反する視覚的な指示を持ち込むためではなく、ショットをはっきりさせるために使いましょう。この絞った進め方によって、画面の中で手を入れたい部分に取り組む間も、Seedance 2.5は承認済みの展開を保てます。
このチェックリストは厳密な公式ではない
このチェックリストは厳密な公式ではありません。入力が物語に役立つようにするための手立てです。Seedance 2.5では、複数の関係者が生成前に参照素材、ショットの目的、シーケンスについて合意する必要があるときに、とくに役立ちます。
次の生成をより意図的にする
良い次の生成とは、ショットを導けるだけ具体的で、シーンが動き出せるだけ開かれているものです。本当に必要な参照素材を集め、展開すべき順序でシーケンスを書き、どのディテールを一貫させるかを決めましょう。Seedance 2.5はその方向づけのためにより長いキャンバスを用意しており、ひとつのディテールに手を入れたいときは、選択した領域だけを仕上げる選択肢もあります。Seedance 2.5でシーン全体の方向づけを試し、どの軸が最後まで通用するかを見極めて、次の生成をより意図的にしてください。制作の準備ができたら、生成ワークスペースを開いてください。始める前にメンバーシップの選択肢を確認したい場合は、プランと料金のページをご覧ください。